月： 十一月 2017

《情謎梵高》的啟發

最近《情謎梵高》Loving Vincent電影全球上咉，其電影技術是頗具創意的突破。它的最大特點是由125位畫家模擬梵高獨特的用筆線條及強烈色彩，使觀眾看到恍如有動態的幾萬幅梵高油畫作品，該電影也可以視為油畫動畫。如果觀眾不熟悉梵高油畫特色，只留意劇情發展就可說入寶山空手而回。

梵高是後印象派三位大師之一，其他兩位大師是塞尚及高更，已在本網站「E1.現代西畫分析」有介紹。梵高的著名作品如以下所示，具有兩大特色：1.具有動態性的筆觸及線條；2.呈現內心強烈衝突的對比色彩。


《桌球枱咖啡館》


《星月夜》


《自畫像》


《奧維爾教堂》


《岸邊泊船》


《麥田上飛鴉》


《郵差朋友》


《夜間露天咖啡屋》


《嘉舍醫生》


《紅色葡萄園》梵高終生唯一賣出作品

梵高是現代西畫大師，他的短命傳奇一生曾在1956年上映「梵高傳」電影有介紹，其魅力歷久不衰，風魔全球。他從事藝術的堅毅不拔精神是畫家追求藝術創作的典範。

他毎日努力作畫，十年創作生涯中留下八百多幅作品，但是終生只賣出一幅作品，卻成為近代藝術拍賣市場高價作品的記錄。他與塞尚相同，是承先啟後的大師。他在印象派的用色基礎上加強彩度對比效果。他從日本浮世繪間接吸收源自中國書畫線條，也是西畫史上領先運用線條者。他的用色及線條影響了稍後興起的野獸派馬蒂斯，梵高作品顯示的內心衝突不安情緒影響在後來德國興起的表現派現代繪畫。

只是《情謎梵高》電影並非梵高傳。電影主角是穿黃色上裝青年憑一封梵高致他弟弟遺書的線索，尋找梵高不是自殺疑點為主的情節貫穿整體電影過程。該電影主角不論在任何場合都只穿黃色上裝，是因為符合梵高肖像作品中的一幅黃衣人。以下是電影中所見一些鏡頭類似梵高名作特色。

梵高油畫的特色之一是經由日本浮世繪而源自中國書畫的線條，其二是他的不依視覺現實的用色自由度對中國畫的現代化發展應有啟發作用。中國畫的毛筆尚未普遍發揮其潛能，故以太極美學的核心「陰陽互濟」為理論指引可以充分發揮毛筆舉世無雙的陰陽多變情況，例如毛筆線條可以顯示剛柔、曲直、方圓、虛實、正欹、疾澀等十分豐富的視覺節奏關係，是西畫筆所不能企及的能量，在此方面中國畫家於用筆上佔絕對優勢，不容忽視。

以藝術史為鑒，中西藝術均不應原地踏歩。中國水墨畫除了繼續發揮毛筆仍可更向前推進的潛能，必須在主要媒介水墨之外吸收如同梵高般主動充分運用色彩的經驗。傳統國畫原來就是重視意象塑造，而且現實世界各種形象均有不同的奇妙色彩同時存在，色彩根本屬於四大視覺元素點線面色之一，為何在今日世界色彩繽紛環境中忽視色彩存在？其實傳統國畫六法的「隨類賦彩」與「應物象形」是異曲同工，均同樣重意可以主觀使用。例如傳統的青綠山水及淺絳山水早就脫離現實山水的色彩。因此今後中國水墨畫須受梵高啟發，在用色方面以符合美觀原則借用西方色彩學原理加以靈活應用，必將增加書畫現代化的姿采。以下是本網站創辦人近年早已在水墨山水畫上用現代觀念敷色的作品。但作品仍以筆墨為主，色彩為輔；主次分明，不可喧賓奪主。

《情謎梵高》電影除了可啟發當下水墨畫家重新對中西繪畫融會貫通作深入思考之外，對從事西畫（油畫名稱已過時，不適合西方現代繪畫不只用油畫媒介現況）創作的中國人而言，均對後印象派三位大師似乎未曾清楚認識過，至今大多數人仍受十九世紀古典寫實畫束縛。此可說是對中港兩地近代西畫教育與世界潮流脫節的失誤。現趁觀賞該電影之際，期望梵高對大中華地區中西畫家均應有所啟發而能邁向新領域。

（2017.11.22）

王希孟《千里江山圖》


《千里江山圖》局部

北京故宮博物院自今年9月15日至12月14日以王希孟《千里江山圖》長卷山水畫題，作為是次歷代青綠山水畫特展標題。王希孟此畫是他十八歲時所作，也是他唯一留存於世的山水畫，他是宮庭畫家曾得到宋徽宗指導畫技。此展覽主角是王希孟，有故宮博物院工作人員認為該畫評價和地位超越北宋張擇端的《清明上河圖》。


《清明上河圖》局部


《明皇幸蜀圖》

青緑山水畫開端於隋代，流行於北宋。是次展覽也展出隋代展子虔《遊春圖》，該畫為青綠山水畫初創時期作品。唐代李思訓李眧道父子以「青綠為質，金碧為文」金碧輝煌的山水畫擔當青綠山水畫承先啟後角色。《千里江山圖》與李昭道的《明皇幸蜀圖》相較仍略遜一籌。至於它與張擇端的《清明上河圖》比較，在古今中外藝術創作的兩大法則「統一與變化」為準則就在「變化」上有所不及。例如以上圖2《清明上河圖》局部中的各行各業人物姿態十分有變化，而《千里江山圖》中的山石形態變化卻不夠。十八歲的王希孟在藝術創作路程上尚處於青嫩階段，在學養上很難超越前輩大師。因此今天我們評論歷代名作除了已有前人名作為參考，更須以客觀眼光分析各種視覺元素：點線面色的組成關係，才能有高低標準的合理論斷。

從《千里江山圖》視覺元素組織來分析，雖然仍符合古代繪畫通用本網站所提的太極美學第一原則的「氣勢連貫」，但是在山石形態的「陰陽互濟」變化上遠不及《明皇幸蜀圖》。傳統青綠山水畫以石青石綠泥金為重意的敷色依據，就顯示傳統國畫創作不受現實外表所限，即重視藝術意象塑造。本網站所提的太極美學三原則，其中以「陰陽互濟」為核心。一陰一陽之謂道是中華文化源頭易經的根本變化原則。它是超時空的，目前書畫家若能充分發揮它的矛盾與統一辯證關係，就自然產生十分豐富的視覺效果。國畫長卷形式是全人類獨一無二的畫種，具有連續時間因素，在運用太極美學的「氣勢連貫」之下，再由陰陽不斷變化就顯現跌宕起伏的如同音樂舞蹈的節奏效果。所以今後在書畫現代化中，書畫的長卷形式應繼往開來可成為另一種中華藝術重要創作形式。

最後須指出青綠山水畫是國畫發展史之一個環節，山水畫衍變到元四家其藝術境界攀上第一次高峯，第二次高峯是清四僧，四僧是因為追求更崇高的筆墨性靈境界，體現了道禪的美學精神。

（2017年11月1日）

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