月： 十二月 2017

齊白石的山水畫

本月份（12月中旬）北京拍賣齊白石《山水十二條屏》的作品如以下所示。


齊白石《山水十二條屏》

現以傳統歷代山水畫大師作品為標準而分析齊白石山水畫的缺點。以下四幅山水畫畫家是元四家的王蒙、明吳派的沈周、清四僧的石濤、近現代的陸儼少。


王蒙《青卞隱居圖》


沈周《廬山高》


石濤山水畫


陸儼少山水畫

以上四幅山水畫的傳統優點有：

1.符合本網站所提的太極美學：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧；

2.四幅山水畫均強調遠處主峯為全畫最多變的焦點所在，整體山水的中近景樹石的走勢均向遠方主峯推進，使整體畫面成為有機的筆墨組織；

3.傳統山水畫的筆墨陰陽節奏豐富多變，各局部不是各顧各的存在或拼湊。


齊白石十二條屏之一


齊白石十二條屏之二


齊白石十二條屏之三

以上十二條屏大部分山水畫的前景與遠景只屬不同類型的形態，前景與遠景之關係只是拼湊，並無傳統山水畫「經營位置」的筆墨聯繫組織，筆墨之間也無陰陽節奏變化關係。山水畫以山石所佔面積最大而且其形態多變，但是以上齊白石所畫山石形態單調平均而缺少變化是明顯缺點。

齊白石出身農民窮家子弟，缺少歷代大師幼年已有的中華文化薰陶。他十四歲當木匠，到二三十歲才開始學詩書畫。當時缺乏書籍畫册，他可能未曾親眼目賭過歷代山水名家真跡或圖片，又可能他見過而不明白其訣竅，因此他對山水畫的傳統優點很隔膜而未曾繼承。他只擅長於小品花卉畫，對大幅畫面經營位置的處理力有不逮。更由於民國開始教育制度已西代，一般國人因缺少中華文化修養，對齊白石作品的缺點也就缺乏明辨能力。本網站提倡「書畫一體，繼往開來」為現代化書畫創作目標。沒有繼承深厚中華文化傳統優點的創新必定膚淺而經不起時間考驗。

中國畫的美學離不開老莊禪宗思維，書畫雅俗境界莫不與書畫家文化學養程度有密切關係。道家的「一陰一陽之謂道」及莊子的「通天下一氣耳」均是畫家必須有的認識。莊子提出的「道樞」是指道的關鍵，他的《齊物論》有：「樞始得其環中，以應無窮。」道樞代表宇宙本體的核心，它是指環中圓空，即作國畫須善用虛空觀念，這些審美觀在齊白石以下兩圖中均受到忽視。


齊白石《荔枝》


齊白石《菊花及牽牛花》

《荔枝》的一藍子荔枝密密麻麻排列得太平均，根本未曾考慮虛空疏密濃淡的陰陽處理。《菊花及牽牛花》中竟出現呆板的由竹架形成的四方形，雖有斜線交叉但仍產生三角形的人工味重的幾何圖形，他不懂國畫造型美以符合道法自然的「無為」視覺效果為依歸。他的畫中葉子墨色也嚴重缺乏濃淡節奏的陰陽變化，所顯現的只是兩組葉子濃淡的對比效果。此正表示齊白石對中華文化的核心「一陰一陽之謂道」的忽略。他最大誤點是以為眼所見的可以照搬上畫面，可能他是為了表示牽牛花靠攀上竹架生長的現實而不懂國畫是重意象，並以是否美觀或計白當黑的虛空作出筆墨取捨。此是易經「立象以盡意」的重視意象之核心。莊子的「坐忘」以及形與神、技與道、美與真、人與天等涉及深層次的中華文化內涵都是傳統國畫的審美觀思維。齊白石由於文化修養不夠，只能走「人民畫家」大眾化的藝術途徑。 因此齊白石在繼承山水畫傳統優點上是交了白卷。

最近網上有陳傳席的「用作品說話者流傳千古，用名頭說話者大勢已去！」論點如下所示，對當今書畫評價高低的混亂情況是當頭棒喝，值得當下書畫界人士反省參考。


陳傳席網上論點

（2017.12.16）

趙無極與抽象畫


《29.01.64》


另一幅趙無極拍賣作品


趙無極水墨畫

趙無極(Zao Wou-Ki)是有史以來首位華裔畫家在20世紀巴黎位於名畫家行列。圖1是他的作品《29.01.64》最近在香港拍賣成交價達2.02億港元。評論一位畫家作品高低須以當時畫壇情況作出判斷。

抽象畫源流是由20世紀俄裔畫家康定斯基Kandisky開始，他先在莫斯科大學修習法律及經濟。後往德國慕尼黑學習繪畫，並在當地從事美術教育工作。1927年他出版重要著作《點、線到面》，奠定抽象畫點線面的抽象組織理論基礎。1933年他赴巴黎定居直到1944年逝世，以下三幅圖片是康定斯基的抽象畫。


康定斯基首幅抽象水彩畫


《紅、黃、藍》1925年


《構圖第八號》1923年

第二次世界大戰時因避免戰爭苦難有很多歐洲畫家移民美國，對美國此後的繪畫發展有很大影響。其中抽象畫家霍夫曼Hoffman的學生中有一半稍後成為在紐約興起的抽象表現派中堅份子。第二次世界大戰後的紐約畫派就是以抽象表現派為骨幹，此後西方現代畫中心由巴黎轉到紐約。以下五幅圖片是抽象表現派主要畫家的作品。


高基Gorky作品


波洛克Pollock作品


克朗Kline作品


德庫寧De Kooning作品


高德里埃Gottlieb作品

抽象表現派與歐洲早期抽象畫不同之處是同樣用抽象視覺元素，但是更強調豪放的線條筆觸，也可說遙接20世紀初梵高的餘緒。抽象表現派興起受多方面的觸發，例如佛洛伊德的潛意識、存在主義、東方的禪宗（禪英文是Zen，是日本發音，由日本人鈴木大拙介紹到美國）等思維影響。該派中的畫家波洛克用揮灑技法的潛意識自動技法，只重視作畫過程，稱為行動繪畫Action Painting。

趙無極於1948年才去巴黎，開始時仍受20世紀初其他現代西畫影響作變形的具象畫，甚至有類似克利Klee的畫。當他轉作抽象畫時已落後於紐約抽象表現派大師，但他在巴黎因作品具東方抒情味的抽象畫而脫頴而出。只是因為他不屬於起源地紐約的美國抽象表現派的開創畫家群，在當時世界藝壇上只屬於眾多抽象畫名家行列之一。

所以在西方現代藝術英文書及畫册中很難找到趙無極的存在地位，藝術史中只提少數新畫派開創代表人物。其他較他更晚赴巴黎的華裔畫家更難青史留名。自20世紀六十年代開始，抽象表現派已逐漸為其他更新的西方現代畫派所替代，失去主角地位，雖然當時有些台灣赴紐約的畫家緊隨新潮流，例如六十代初的照片寫實派Photo Realism ，其中有少數台灣畫家在紐約因緊跟該新畫派者曾受到當地重要畫廊簽約代理銷售作品，但他們因為不屬該新畫派開創畫家群，不久之後就失去市場價值，起不了什麼作用。

抽象表現派作品是20世紀西方現代藝術各流派中最接近中國狂草的抽象點線組織的繪畫，此正是趙無極遇上華人跨入西方藝術殿堂的最有利機會，自他以後赴歐美的華人畫家因各種新畫派只與西方文明有關，不再有人可獲得趙無極的同等藝術地位，此是因中西文化差異所致。將來或有土生土長於歐美的華裔畫家可能在歐美畫壇揚名。

中華文化博大精深，傳統書畫之所以在人類藝術史上佔有獨特地位，是由於中華文化中老莊及禪宗的卓越審美觀。中國書畫具有舉世無雙外貌，在於主要工具毛筆所能發揮變化多端的陰陽辯證關係所產生的視覺效果，目前它的潛能尚未完全發揮出來。所以本網站提倡以太極美學為理論指引，採取「以畫入書」新觀念作太極狂草，其外貌更勝於抽象表現派作品；因此以「太極狂草」為今後書畫邁向新領域的開路先鋒。因為太極狂草並非潛意識或無意識的自動流露的西方抽象畫，它以體現「無為而無不為」的老莊思維，產生具明顯氣勢連貫的點線陰陽節奏感。試看已在本網站介紹過的創辦人於2014年所作的太極狂草：


釋文：一花一葉一世界

該作品是「以畫入書」用國畫「經營位置」虛實相生方法，主要強調用筆的陰陽變化：剛柔、粗細、虛實、疾澀等。除了抽象線條之外，點的用筆所得到的形狀已不同於行書筆法之造型，它具有音樂性的撃鼓效果。太極狂草所強調毛筆産生的陰陽節奏移用到水墨畫，正可彌補當今水墨畫創作普遍忽視毛筆可產生舉世無雙的視覺效果之缺失。它而且不是舶來品而是源自中華文化的「書畫一體，繼往開來」的嶄新藝術。

（2017.12.1）

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