月： 九月 2018

古為今用洋為中用

國畫六法中的氣韻生動、骨法用筆、經營位置三項法則是形成與西畫最大的外形區別。此三項是新舊水墨畫家均必須珍惜保留的創作要點。否則很易淪為西畫的分支，形成與中華文化血脈斷裂的缺憾。三項中以氣韻生動為最重要，它是中華藝術重要的審美準則，主要是通過骨法用筆而以經營位置達到整體和諧的具動態的有機視覺組織。所謂有機組織是各局部之間有氣勢連貫的關聯。優質國畫絕非只是各種視覺元素無關聯的隨便併湊！

今天書畫創作應重視「繼往開來」，繼往是先繼承傳統優點，此也非容易事，必須由研究中華文化開始，逐漸深入分析歷代大師作品的筆墨組織才能真正繼往，也可以避免不知其所以然的盲從。崇古而不泥古正是當今要務，所以首先要古為今用。例如學習山水畫不從元四家及清四僧入手，就茫無頭緒，也就可能誤入歧途，浪得虛名只是短暫的功利主義。藝術史最終將會考驗作品創意的成功與否。

當今之世資訊發達，對古今中外藝術發展概況很易取得有關藝術資料，然後在知己知彼情況之下除了古為今用之外，也應該洋為中用，使傳統書畫在中華文化血脈基礎上不致原地踏步而能邁向嶄新領域！正如司馬遷所說：究天人之際，通古今之變。書畫家應有宏觀的創作心態，掌握天道陰陽變化大原則，不應以習慣成自然的一成不變手法作書畫而不思考突破。圖1是金嘉倫於2011年赴北京參加文化部中外交流中心主辦展覽的山水畫，由中國廣播網所發表圖片。該畫正是他期盼融會貫通中西藝術，而以太極美學創作的山水畫新貌。


圖1: 金嘉倫的太極山水畫

圖1的山石及雲的用筆仍是繼承傳統技法，此是國畫「骨法用筆」所呈現的特徵，必須保留！全畫採用太極美學的「陰陽互濟」原則：黑白、疏密、虛實、冷暖等。而且採用想象造型的非傳統手法，畫中兩個冷暖色小圓形就是太極生兩儀的陰陽意象；瀑布的冷暖色轉化也是前人未做過的用色觀念，均是借鑑現代西畫的「洋為中用」創意概念。該畫由於融會貫通中西繪畫，因此呈現與傳統山水畫完全不同的面貌。

繪畫不是呈現依眼睛所見如作插圖般的說明功能，而是創造不存在於現實的視覺美。例如兩位現代西畫大師，圖2的馬蒂斯及圖3畢加索的作品均屬二維平面藝術組織，全是非肉眼所見的現實空間。現代西畫正是創造無中生有的視覺美效果，而且恢復繪畫自古以來就是一種以平面為表現平台的二維藝術。傳統書畫最能發揮線條二維特殊藝術性的平台，宣紙更是最佳匹配。傳統國畫雖是二維的線面組織，但其高明之處是常以線條的陰陽節奏呈現三維層次。


圖2: 馬蒂斯《紫色禮服與海葵》


圖3: 畢加索的靜物畫

由此可見處於當今之世，國畫家除了古為今用繼承傳統文化優點之外，必須借用現代西畫強調不求形似的二維造型觀念，才會產生不同於傳統的現代國畫新面貌。此是只受傳統文化薰陶的前輩畫家未曾涉及的範圍。反之如果不繼承中華文化傳統筆墨及道禪思想的現代水墨畫，則很可能淪為現化西畫的分支，得不償失。

老子有言：「弱者道之用」及「天下之至柔，馳騁天下之至堅」，陰虛比陽實更重要。但是就因為近代教育制度已西化，畫家普遍忽視中華文化「一陰一陽之謂道」的重要性。道是傳統一切關係達到整體和諧的總根源。自古至今此陰陽互濟中華文化精華只有中醫一脈相𠄘，未曾中斷，而且有治病實效。最後請看清末任頤的作品（圖4）其用筆及畫面視覺組織充分體現陰陽互濟：柔剛、疏密、輕重、虛實、黑白等，產生豐富視覺效果。但是陰陽兩者由矛盾對立最後達到平衡統一的整體和諧的「氣韻生動」審美標準。


圖4:任頤《蘇武牧羊》

（2018.9.11）

書畫線條的特殊藝術性

中國書畫創作的主要工具是有尖齊圓健四特點的舉世無雙毛筆。由甲骨文進化到篆書，其線條主要由整齊平均的中鋒曲線構成。經隸書演變成楷書就出現有變化的永字八法，再逐漸成為行書就使線條變得生動活潑。最後由章草、今草轉化為近於純藝術的狂草，使毛筆線條成為多姿多彩的具民族特色的一種視覺藝術媒介。趙孟頫主張以書入畫，其實文人寫意畫早就將書筆轉化為畫筆，達到「氣韻生動」重意的國畫審美標準。

五四運動使中國近代教育制度西化，書法不再是讀書人的首要技能，因此大大拉低了國畫的用筆功力。藝術貴創新，但是創新能兼顧傳統的優點是使內涵更深厚，使書畫能真正繼往開來，以免中斷中華文化血脈。

本網站提倡書畫一體，就是書畫兩者均以毛筆為主要工具，而且應該互相通用視覺組織法則。所以欣賞書畫是否屬於上品，第一關就是看用筆的變化質素是否有氣勢及陰陽節奏所得到的整體生動視覺效果。書畫中的線條變化之豐富性首推狂草書法，其線條變化原則就是太極美學中陰陽互濟的原則。

用筆的變化是離不開陰陽兩者的「違與和」，就是對矛盾與統一達到平衡的整體和諧。書畫線條質素極高，是由行草書法帶領使國畫線條達到氣韻生動的高度視覺美效果，就是陰陽節奏變化而產生的抽象美。本網站三理論之一的「視覺美九法則」：統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化，就是構成古今中外視覺抽象美的重要因素。

狂草線條的抽象美是書法最具魅力的極重要屬性，如果在傳統狂草抽象屬性基礎上，以太極美學及國畫的虛實相生突破傳統書法章法，就掌握了具中華文化特色的現代書法或國畫向前邁進的關鍵。

例如圖1是本網站創辦人金嘉倫於2011年赴北京參展，由文化部中外藝術交流中心主辦的展覽會獲金獎作品，其釋文「動為道樞，靜為心符」八字是近於太極美學的核心價值觀；因狂草形態具抽象屬性較易為國際藝壇接受，也正由於狂草書法的抽象屬性豐富，再以太極美學為理論就會產生毛筆線條具有極強的藝術表現力。


圖1:金嘉倫《動為道樞，靜為心符》


圖2:金嘉倫所獲金獎牌

什麼是抽象線條組織產生的陰陽節奏美？請看唐代狂草創始人張旭的《古诗四帖》及《千字文》的局部（圖3至圖6），其用筆及結體變化多端。在一千多年前可說其創意光輝照耀古今中外藝壇，並使中國書法達到近乎空前絕後的境界。狂草線條的抽象美遙遙領先二十世紀西方的抽象畫，而且毛筆在宣紙上能產生獨特具生命動力的陰陽虛實視覺效果。


圖3:張旭《古詩四帖》，釋文：空香萬里聞，謝靈運王子晉讚


圖4:《古詩四帖》，釋文：過息巖下坐，正見相對說，一老四五少，仙隱不別⋯⋯


圖5:張旭《千字文》，釋文：佐時阿衡，奄宅曲阜


圖6:張旭《千字文》，釋文：讀翫市

以上的張旭狂草書法能吸引欣賞者是由於各種線條的抽象屬性的美感所促成。狂草線條的抽象屬性所組成上下左右的陰陽節奏，產生氣韻生動的神采，對欣賞者有一種只可意會不可言傳的視覺享受。

太極美學的陰陽互濟，在傳統狂草作品所呈現的線條關係有粗細、輕重、虛實、欹正、疏密、疾澀、藏露、曲直等豐富變化。此正是矛盾與統一的辯證關係，因此造成草書結構錯綜複雜變化的有機整體美感；相當於充分體現道家的「無為而無不為」，就是不經意而仍受控制的虛實兼顧筆法。

由此可見狂草書法是中華文化的寶貴遺產，今人應該繼承而再加以現代感的創新章法及結體的誇張變形，能夠真正邁向「書畫一體，繼往開來」的嶄新中華藝術的理想目標！

請看以下清代黃慎人物畫（圖7）的線條並非只是擔當輪廓線功能，他只憑毛筆線條的靈活陰陽變化：粗細、輕重、濃淡等，使該畫中右方主角的身形呈現具三維空間感的層次，此種運用線條的卓越表現技法在近代國畫中已見不到。

黃慎常用草書寫成生動的對聯如圖8，以他的書畫作品中的線條變化而言，自遠古至民初「一陰一陽之謂道」的天道觀念是中華文化的核心準則。但因為近百年教育制度受西化影響，使書畫發展逐漸偏離此中華宇宙天道之文化核心而走下坡。


圖7:黃慎人物畫


圖8:黃慎對聯，釋文：青草如有意，白雲共此心

本網站所提倡自成體系而具中華文化特色的「書畫兩目標三理論」為今後書畫創作指出一條可行之途徑，盼能遂漸獲得大中華地區大專院校美術系接納。如今互聯網已存在上述「書畫兩目標三理論」內容提要，全球各地隨時可以搜尋得到，期望當今書畫家能籍以扭轉目前書畫偏離中華文化核心的走下坡趨勢。

（2018.9.1）

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