月： 十月 2018

由氣到道的書畫審美觀

國畫六法第一條「氣韻生動」就是中國哲學最根本觀念氣的中華審美觀，氣是指宇宙間運動的生命能量。莊子：「通天下一氣耳」。東漢蔡邕對書法提出它與道法自然的關係：「夫書肇於自然，自然既出，陰陽生矣；陰陽既出，形勢生矣」所謂自然即由莊子所提的一氣而生陰陽的各種變化，因此就得到蔡邕所說的具動態的「形勢生矣」，此過程就是實現國畫最重要審美要求：氣韻生動。

氣韻生動也是國畫與西畫創作的最明顯的區別！國畫之氣韻生動，離不開主要是由「骨法用筆」的優質毛筆線條產生的陰陽各種變化，就是體現「道」的規則。當今國畫為何偏離傳統優點的正軌，是由於近代國畫教育忽視書法反而以寫實素描為基礎科目有關。

因為通曉書法（以行書為目標）才能打穩國畫用筆變化的基礎，而素描卻將國畫變成三維立體空間觀念，就使毛筆線條失去能發揮其獨特角色的優勢。例如近代著名畫家傅抱石的山水畫（圖1）就是用寫實西畫的三維空間觀念作畫，就損害線條在整體畫面的有機連貫性！

圖1:傅抱石山水畫

國畫絕非只是一種技術的呈現，它與中國儒家的倫理觀念重視互相關係的和諧有關聯，更受老莊哲學的道法自然的整體有機聯繫觀念影響。所以書畫所求的由陰陽對立而達到整體和諧目的，就是由氣到道的把握，因此太極美學是書畫創作的最佳指引。「一陰一陽之謂道」就是指宇宙萬物之間均有陰陽兩者的相對、相克、相生、相成關係，產生既有豐富節奏變化又能達到整體和諧的效果。書法發展到狂草，正是體現由氣到道的各局部之間有密切關聯的有機組織。

狂草可說是領先全人類甚具創意而變化多端的前衛視覺藝術。例如北宋黃庭堅《諸上座帖》的局部（圖2），其第二行第二字，以四點造形代表「仁」字，是極有創意的藝術表達法；該仁字的變形是符合本網站提供的狂草結體變化法則，即先用「伸縮法」將「仁」字四筆全部縮為四點後，再用「移位法」重新安排四點位置為全新抽象組織，此四點並與左右其他抽象化的各點有「呼應」作用。此種意象造型為全人類甚具創意的前衛藝術祖先！而且是僅由中華文化本身所促成。

順便一提，現在很多資訊包括印刷品，對該帖將「仁」字變成為抽象的四點因不明白其變化過程，竟將仁字所變成的四點誤會是重複上面四個字的符號，釋成「風動幡動」。「仁者心動」原是涉及禪宗六祖惠能對「風動幡動」頓悟的一段故事。

由於釋文者不知其出處，又從未見過此四點是仁字的全新造型，就胡亂將「仁者心動」釋成為「風動幡動者心動」（圖3），令人啼笶皆非。黃庭堅是書法史上唯一將「仁」字寫成四點的狂草大師，可見古代中國書法大師已有領先現代西畫大師突破前人成規的創意！

圖2:黃庭堅《諸上座帖》局部，釋文：道，不是風動幡動，仁者心動。但且恁麼會好，別無親於親處也。僧問，如何是不生滅㡳心，向伊道。

圖3:有些《諸上座帖》釋文者將「仁者心動」誤釋為「風動幡動者心動」

以上黃庭堅狂草的前衛性創意表示中華文化傳統並不保守，正如儒家經典《大學》有言：「苟日新，日日新，又日新」（出自湯之《盤銘》），強調創新是每日都要思考的觀念，並須不斷追求到圓滿境界的「止於至善」，而不是膚淺的只求與人不同就當作創新。

傳統中國書畫重視意象及意境與現代西畫不受現實表象束縛的創新，可謂異曲同工。異者是中華文化較重視人與自然或人與人之間的和諧有機宇宙觀，延伸到由氣至道的對立與統一達到平衡的中華審美觀；近代西方文化重視個人主義，而不重視與自然或他人的和諧關係，以表現自我ego為最重要，西方現代藝術創作上也用到同樣理念；同者是傳統中國書畫與現代西畫均以主觀意念表達不同於現實表象的意象。

雖然中西有文化差異，但是華人藝術家仍須先繼承自己文化精粹為主，然後借鑒西方現代藝術的創意為輔，不致主次不辨或原地踏步。本網站提倡的太極美學是源於易經的太極陰陽理論；依據太極美學創作的書畫可說已掌握中國哲學的重要範疇氣及道。

太極是天地萬物的根源，掌握本網站所提供包括太極美學的三項理論及「書畫一體，繼往開來」目標，再以知己知彼，融會貫通古今中外藝術，必能創作既具中華文化特色又有現代感的書畫。此也是當下書畫家應先切實做好「繼往」以復興中華文化精粹，然後以古代「日新又新」思維開創書畫新面貌，完成「開來」宏願。

華人藝術家不重視中華文化獨特基因而亦步亦趨跟隨西方潮流，是絕大憾事！即使近代華裔畫家在西方現代藝壇最早成名者如趙無極，卻在現代西畫史上仍排列不到抽象表現主義的大師級地位。
（2018.10.19）

優質線條是中國視覺藝術靈魂

視覺藝術Visual Art是上世紀後期才有的稱呼，即它是用眼睛欣賞各種不同形狀的藝術範疇。人的感官如眼耳鼻口天生喜歡接受對象能産生愉悅的效果，如果視覺藝術不求愉悅則是違常。現代西畫有近於發洩心中不愉快抑鬱的表現，例如西方的表現主義畫家蒙克Munch的《吶喊》（圖1），令人看後得到非屬美感的不愉快視覺效果。

二十世紀的現代西畫打破了一切禁忌，繪畫及雕塑不再摸仿眼睛所見的現實表象，有極大的自由，反傳統、反理智，反成規。西方文化強調個人主義，從事藝術可以任所欲爲，但是視覺美法則仍是必須尊重的視覺藝術創作法則。中國有書法視覺美的深厚傳統，當然不必跟隨西方達達主義：世界上任何物件不需考慮視覺美均可成為藝術品的觀點。

當今西方美術院校以平面設計2D Desigh為所有視覺藝術的必修科，並不再重視舊學院派的寫實素描傳授，是因為繪畫自一百多年前的後印象派的塞尚Cezanne（圖2）領先拋棄透視學及解剖學的束縛，繪畫不再成為現實表象重現的藝術；因此使現代西畫翻天覆地，大放異彩。

後經過野獸派的馬蒂斯及立體派的畢加索進一步發展，西方繪畫重新恢復繪畫自古以來就是二維的平面藝術原貌，由於繪畫是二維平面藝術，現代西畫也開始運用線條，因為抽象的視覺元素包括點線面色四大基本造型元素，線條是其中一項重要元素，不能缺少。但是很多近代國畫或水墨畫發展受寫實西畫之害，偏離書畫原本是以筆精墨妙為主要媒介的二維藝術創作正軌。


圖1:蒙克《吶喊》


圖2:塞尚《河邊洗澡》

傳統中國視覺藝術是書畫並稱，主要是兩者都是以線條為表達媒介，文房四寶主角的毛筆所產生全球最優質線條，剛柔兼備，當下書畫家不應忽視。即使受西化，今天的中國書畫不必放棄中華藝術求愉悅的視覺美傳統。

世界各民族都有文字書寫，絕沒有如同中國書法般提升到甚高境界與國畫並稱，而且其地位是排在畫之前。中國書法提升到極高藝術境界，可說是它演變到行書及草書才得到肯定，特別是狂草的出現已近於拋棄實用功能，邁向純視覺美的抽象點線組織，可以說遙遙領先西方抽象表現主義一千多年！

但是回顧中國書法史，自唐代開始狂草攀上頂峰之後，直至近代無人再有理論根據能突破狂草的傳統束縛。雖然東方國家除了中國之外，用漢字的日本及韓國書法家都曾嘗試用國畫大幅留白的章法及變形結體，但是整體而言只是模仿西方抽象表現主義的畫面組織。

目前華人因爲普遍無古人所具有深厚的書法功力的缺點，就不了解狂草在線條筆法及結體上的潛能尚可向前發展。書法美離不開用筆及造型技巧；因忽視用筆及造型的變化，使中國書畫在近代逐漸走向下坡。另一方面華人的中小學美術科體系已受西化，從事藝術的年輕一輩更對傳統書畫很隔膜。更不知道中國書畫的毛筆線條質素是舉世無雙！

中國書畫為全球獨具一格的視覺藝術是毛筆與紙墨兩者為最佳搭配有關。要想復興中國書畫昔日光輝，不是短期內可以達到，此與今人不熟悉書法的奧妙及不通曉中國哲學的兩大範疇氣與道有關。本網站提出自成體系的書畫創作方向「書畫兩目標三理論」：「書畫一體，繼往開來」及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」，應是一條「古為今用，洋為中用」的康莊大道；而且太極美學已包括氣與道的哲理。圖3是張旭《古詩四帖》局部的用筆達到陰陽互濟的豐富視覺變化效果，圖4是在歷代狂草基礎上，金嘉倫期望以太極美學及虛實相生的國畫經營位置法則打破傳統狂草的章法，繼往開來。


圖3:張旭《古詩四帖》釋文：丘公，與爾共紛繙。巖下一老公。


圖5:金嘉倫《一花一葉一世界》
（2018.10.10）

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