月： 七月 2019

莊周夢蝶對現代書畫的啟示

莊子在老子的基礎上發展更超脫的審美觀。他的《齊物篇》提出「莊周夢蝶」打破現實與虛幻境界的分隔：莊子究竟是蝴蝶，還是蝴蝶就是莊子？他以剔除夢境與現實的界限，使文學及藝術創作達到超時空的高度自由境界，此境界也是二十世紀西方繪畫超現實派所描繪的夢境，如圖1超現實派主將達里作於20世紀前葉的極度夢幻作品。

超現實主義是受佛洛伊達潛意識影響的現代西畫派別，並從此西畫不再受囿於眼所見現實表象。但是中國早期留法畫家中無一人受其啟發，例如徐悲鴻當時更誤以為寫實畫是寶，將西方已不再重視的形似觀念滲入國畫，遺害很大。此又是中國西畫家「不知彼」的又一例子。


圖1:達利《地政小童觀新人類誕生》

莊周夢蝶故事的哲學觀念稱為「物化」：泯除事物差別，彼我相隔的精神境界；物化是文藝創作超越真實與虛幻的極高自由目標。當今的科幻小說即屬此範圍。十足物化的審美觀念在傳統國畫創作上很少見，但是中國古代在文學創作上卻有超現實的《山海經》、《封神榜》、《西遊記》、《搜神記》、《聊齋誌異》等超越現實時空的物化作品；反而在一些非傳統國畫範疇的裝飾藝術有充滿想像力的神話及佛教故事，例如敦煌壁畫或漢墓壁畫。


圖2:徐渭的葡萄寫意畫

古代傑出畫家所作寫意畫，不受現實表象束縛，而是強調筆墨意象的抽象性。最明顯例子如圖2明代徐渭的葡萄寫意畫，在造型創造能力上遙遙領先同時期的西方繪畫。上述畫中的葡萄變形為抽象的點與面，可說比較接近物化境界。

整幅畫強調抽象的點線面節奏組織，兼具筆氣墨韻，也可說近代國畫家難有人能望其項背！有一點必須強調：國畫或水墨畫不論如何物化，其視覺效果必須達到氣韻生動目的，否則就遠離中華文化主軸。

傳統書法發展到狂草，才有較大不受束縛的自由度，但仍受密麻章法限制。可惜的是近代中華民族書畫教育已與中華文化脫節，又在「不知彼不知己」情況下，並嚴重輕視毛筆的潛能，使原是文化古國光芒四射的書畫質素大幅下降，極度可惜！另一原因是近四十年書畫界普遍受功利物欲之害，無法進入「物化」境界，目前書畫正處於走下坡是必然結果。

莊周夢蝶的物化就是書畫創作不受固定時空影響，最低限度不要受現實表象或成規所束縛，但在達到潛意識自由活動之下，仍要求做到至少有金嘉倫所提三項理論為依據：太極美學，國畫六法、視覺美九法則。可能有人要問為何作書法仍要重視國畫六法？因為「書畫一體，繼往開來」，須將書法創作當作類似繪畫具有疏密章法來處理，成為不是為傳達訊息的新視覺藝術。

從事書畫藝術創作者，如想達到高境界應與大道相契合，並且首先必須通過道德修養建立純正浩然之氣的理想人格，擺脫物欲功利，才可能達到莊周夢蝶超越時空限制的逍遙自由境界。如此所創作的書畫就趨於不可言傳而千變萬化的物化境地，相當於道德經的「玄之又玄，眾妙之門」。所以近代中國美術教育，尤其國畫專業應該取消求形似的素描科目，解除現實形象束縛。

今後書畫創作發展的㨗徑，金嘉倫認為是能夠實踐他所建立自成體系的「書畫兩目標三理論」，其內容目前在網上隨時可搜索得到！此也可以化解一些中年書畫家多年為摸索書畫現代化的迷惑！所以最近面世的「金嘉倫-太極書畫浴火重生」書畫册是理想的現代書畫創作參考書。圖3是該書畫册屝頁的內容簡介，本月17-23曰香港書展正展出剛出爐的上述金嘉倫書畫册，其理論及實踐已達到知己知彼的「書畫一體，繼往開來」目標。


圖3:金嘉倫太極書畫册內容簡介

以下圖4及圖5是金嘉倫2008年的作品，其中筆墨意象不是呈現山水現實表象，而是近於物化的藝術手法。兩幅畫題均採用傳統國畫所重視的氣韻生動概念，所以當今國畫家必須從素描的現實表象桎梏中解放出來。


圖4:金嘉倫《氣韻》


圖5:金嘉倫《筆氣墨韻》

（2019.7.16）

不知彼不知己百戰皆殆

《孫子兵法》有言：「知己知彼，百戰不殆；不知彼而只知己，一勝一敗；不知彼，不知己，百戰皆殆」。孫子兵法為世界公認的軍事作戰經典文獻，除此之外它也可以稱為哲學文獻及各行業的應對謀略經典。它在西方國家認為是僅次於聖經的書本，全球有包括英、法、日、俄約二十種文字，逾千的翻譯書本，其影響力無遠弗屆。孫子兵法是美國西點軍校及哈佛大學商學院高級管理人才培訓必讀之書。

回顧近百年來的大部份中國書畫家，對中西視覺藝術史可說是近於既不知己又不知彼的狀況。因此當今書畫繼續走下坡的弱勢，是合於孫子兵法「不知彼，不知己，百戰皆殆」的必然結果。

先說近代由林風眠一輩留學歐洲開始以後的西畫家說起，包括最出名的趙無極在內，尚無一位華裔畫家在西方現代畫史書本中可以佔據重要地位。大部分的近代中國西畫家對現代西畫的來龍去脈都不能深入了解，此情況等於是「不知彼」。

嚴格來說，「不知己」的中華民族在近百年書畫歷史上，相對於清四僧及民初海上畫派的筆墨意象標準而言，近代除了只有極少數之外，創新突破幾乎近於交白卷。至於當今輕視筆精墨妙的各種水墨畫則屬於與中華文化血脈無關聯的品種，此就是「不知彼不知己，百戰皆殆」。請看以下一個實例：

圖1: 常玉《菊花與玻璃瓶（藍色辰星）》

圖1是近年受捧的留法畫家常玉作於上世紀三十年代的油畫，甚至有網上誤稱他是東方馬蒂斯。馬蒂斯是上世紀初興起的野獸派主將，他的晚年作品雖趨於類似國畫的二維線面組織，但是其畫面仍維持強烈的對比色彩特徴（圖2）。

以上常玉的作品卻是近於國畫以黑色為主，只以藍色為輔，根本遠離馬蒂斯的強烈對比用色特徵，其線條質素完全脫離中國毛筆所產生的氣韻生動效果。以中西畫史標準而言，常玉該作品可說是兩頭不到岸，此就是在既不知彼又不知己的情況下，近代華人所作西畫例子。但是在2015年該畫在香港卻達到8188萬港元拍賣價成交，此是當今書畫買家也屬於不知彼又不知己的一員。

圖2: 馬蒂斯《人生好時光Bonheur de Vivre》

近五十年的西方畫壇雖有些標榜新觀念的的派別出現，但是仍走不出五十年前現代西畫各流派的指掌，而且有走火入魔的趨勢，即各標榜新派別的作品，已走向不以達到視覺美為創作目標的歧途。如果視覺藝術不求眼睛所要求得到的愉悅感為目的，請問是否違反人類五官主要為享樂的基本人性要求？

中華文化有深厚的文化積澱，當今華人應該有古為今用及洋為中用的優勢（知己知彼），可以運用超時空的太極美學，在具全球獨有的毛筆、墨彩、宣紙三者最佳組合上，加上現代色彩學，而以隨機靈活應變，就能産生符合視覺美的現代中國書畫。一位有創意藝術家不應幾十年原地踏步，並須不斷自省是否知己知彼，才合理想。藝術與科學相同的最高目標是突破前人（包括古今中外）而有創新，但是創新並非毫無審美觀念的亂來。

中國書法因中國近代教育制度西化，仍在走下坡中。大部分書法家只視書法為一種技術，甚至當它是一種消遣活動，只求模仿古代書法名家為滿足，並不視書法創作為一種以融合人生境界、藝術創意、自然大道三者的創意藝術。

如果書法能依據太極美學為創作理論指引，則書法就能繼往開來成為現代化的以發揮毛筆潛力為主的中華視覺藝術。如何能達到此目標，就是書法要實踐國畫六法虛實相生的「經營位置」法則，也就是金嘉倫所強調「以畫入書」的章法突破。

圖3是金嘉在傳統狂草基礎上，於2011年創作的太極狂草，它打破一般書法只注意個別字的寫法，而重視整幅書法之間的陰陽節奏的氣勢連貫。如果以「得意忘象」標準而言，太極狂草已具備全球最具文化特色的新抽象藝術。

圖3: 金嘉倫《山不厭高，海不厭深》

在近一百年中國繪畫史上，中國人開始有國畫與西畫兩大類。時至今日因為教育制度西化，師範教育的師資訓練已忽視優質中國書畫的傳授，美術教育內容已與西方沒有很大差別。就算美術院校畢業生的中西畫大多數處於既不知己又不知彼的困境，惡性循環就不能達到金嘉倫所建立的書畫兩目標：「書畫一體，繼往開來」；書畫創作也不懂運用三理論：「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」。

結果是「不知彼不知己，百戰皆殆」，當今華人除極少數之外所作書畫深度既無法超越前人，所作西畫又根本處於全球配角地位。

針對當今華人所處的中西畫困境，有心希望突破者，或可以參考將於2019年7月17日至23日在香港書展面世的「金嘉倫-太極書畫浴火重生」的書畫册。太極美學是體現中華文化精髓：「致中和，天地位焉，萬物育焉」，「贊天地之化育，與天地參矣」的天人合一之宇宙整體和諧而不斷陰陽轉化的書畫創作指引。

太極書畫是具有視覺美的有機組織，兼顧整體和諧的氣勢連貫及局部變化的陰陽互濟，並且以筆墨意象不斷求創新為主。該書內容包括兼具理論與實踐的書畫作品，創作期分為四個時期：抽象油畫、硬邊畫及以雲為題材、繼承書畫傳統、太極書畫。以下是有關該新書推介會資訊：

香港貿易發展局2019新書推介會
日期：20/07/2019星期六下午4:30-5:15
地點：香港會議展覽中心
展覽廳3F-G大堂
書目：金嘉倫-太極書畫浴火重生
出版：香港新華書城出版有限公司
發行：香港聯合書刋物流有限公司

新書推介嘉賓
1.香港嶺南大學協理副校長劉智鵬(主持)
2.香港太極書畫創始人金嘉倫
3.香港新華書城出版有限公司CEO尹建銘

以下是書畫出版社的訂購宣傳單張
訂購宣傳單張

（2019.7.5)

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