月： 十二月 2019

太極書畫致廣大而盡精微

今年七月香港書展由香港新華書城出版社，推出「金嘉倫-太極書畫浴火重生」一書，其中「浴火重生」四字表示太極書畫早就存在於過去中國書畫理論及實踐之中，只是書畫史上未曾有人明顯以完備體系的理論由實踐印證太極美學理論。目前該書出版，正是金嘉倫在融會貫通中西藝術之後，希望繼往開來，推動原已存在於傳統的太極書畫能浴火重生，使中國書畫以現代化全新面貌展現於世界藝壇。

劉熙載《書概》開頭就有文句：「聖人作《易》，立象以盡意。意，先天，書之本也；象，後天，書之用也」。《易》是太極美學的源頭。金嘉倫提倡書畫兩目標「書畫一體，繼往開來」，就是提醒當今書畫家必須兼通書畫兩者，否則國畫缺少最重要的由書法功力所促成的具「精氣神」優質畫筆，書法發展也就無法突破傳統章法局限而停頓不前。

書法與國畫一樣，依易經所指，要如同劉熙載所言：須實踐書法體用兼顧的意象作用，在傳統的狂草基礎上作更靈活性的造型及用筆突破，繼往開來。

太極美學「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」，是包括氣與道的統一整體和諧；此思維也是道家的「萬物負陰而抱陽，冲氣以為和」的內涵。太極是氣，氣分陰陽；所以太極美學是具有中華文化特色的「整體分合思維」。港台兩地近半世紀標榜現代水墨畫或現代書法者，多受西方抽象表現主義直接影響，只是憑潛意識而沒有繼承深厚中華文化獨有的哲學優勢，很難避免為現代西畫手下敗將的必然結果。

中華文化的儒家思想核心是《中庸》，它的綱要是：「致廣大而盡精微，極高明而中庸」。太極美學源自易經：「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」正是令中國書畫向前發展的理想指引。其十二字表面看來十分簡單，但要充份實踐卻並非易事。

太極美學三法則等於「致廣大而盡精微」，就是書畫佳作通過「氣勢連貫、整體和諧」應予人整體印象是一個有機生態的「廣大」組織；「陰陽互濟」就是要注意筆墨局部之間須具備「精微」的陰陽互相轉化之節奏感。「極高明而中庸」就是書畫要達到「極高明」境界；各局部之間陰陽變化須處理得如同儒家「中庸」的恰到好處地步。


圖1:金嘉倫《御紫氣遊無極》2002

圖1是金嘉倫用太極美學創作的山水畫，已符合「書畫一體，繼往開來」兩目標。並以筆墨局部之間達到上述的「精微」陰陽變化。該畫上方有一大圓呼應下方兩小圆的均衡作用，突破傳統所未曾用的抽象造型，表示「道生一，一生二」的思維，化生萬物，產生自然界的山、水、雲，樹木等。

該畫以各種陰陽元素：主次、黒白、疏密、濃淡、剛柔、虛實等，用傳統畫雲的流暢線條為氣勢連貫手段，達到「廣大」而「極高明」境界，近於莊子「逍遙遊」觀念。題目「御紫氣遊無極」是一種超越三維現實的意境表現。此畫繼承傳統山水畫焦點置於遠方的主峯，絕非近代很多國畫名家如李可染、傳抱石等人所作山水畫嚴重受寫實西畫之害，均犯筆墨近處濃實遠處淡虛的缺失。中國畫受中華哲學文化影響，境界脫俗，圖2及圖3是中國山水畫史上的名作，近代山水畫家可惜均不知道繼承，此正是國畫至今仍處於走下坡弱勢中的原因。


圖2:范寬《谿山行旅圖》


圖3:沈周《廬山高》

圖2范寬及圖3沈周的山水畫均是台北故宮博物院鎮館之寶，兩幅山水名作均不受現實三維空間所束縛，不是近景清楚遠處模糊。此兩例可顯示近代山水畫除了陸儼少及黃賓虹能繼往開來之外，尚無他人可超越自古至清四僧畫家的筆墨境界！

黃賓虹雖有言：「太極圖是書畫秘訣」，但以金嘉倫提出的「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」三法則而言，陸儼少略勝一籌，主要是陸氏更注重整體畫面的陰陽節奏變化。所以金嘉倫所提倡的太極書畫理論與實踐兼顧，有利於中國書畫否極泰來的歷史發展轉折機會，以求扭轉目前書畫不僅處於停頓不前，而且出現走向歧途現象。

目前大眾普遍分辨不出書畫作品高低，歸因於近代華人教育制度西化所致。例如圖4、圖5吳冠中的中西畫媒介作品在十分西化的香港仍大受抬捧，是嚴重的不懂以中西繪畫史為根據的兩頭不到岸例子。


圖4:吳冠中的油畫


圖5:吳冠中的水墨畫

圖4是吳冠中的油畫：1.他雖受到現代西畫自後印象派大師塞尚開始影響：作畫應拋棄透視學及解剖學束縛的啟發；但從該畫視覺藝術元素組織而言，十分單調缺乏局部變化，只有黑白灰而缺少西畫視覺元素「色」的多變優點，根本是一幅極平凡西方油畫，落後於現代西畫普通標準，此屬於「不知彼」。

圖5是吳冠中的水墨畫：該水墨畫符合他的主張「筆墨等於零」，其畫面完全見不到任何一條毛筆綫條，國畫的氣由「骨法用筆」產生、韻由筆墨的豐富陰陽節奏變化達成「氣韻生動」，該畫再一次顯示他不懂現代西畫的色彩學，其畫面只有點、面、少量色點，嚴重缺乏國畫最重要的「線」，此畫正如他的圖4油畫一樣，在視覺元素組織上很失敗，他不知道中國書畫高境界並非筆墨的拼湊堆砌，可說完全不懂國畫六法優點，此屬於「不知己」。正如孫子兵法所言「不知彼不知己」，他對中西畫史均很隔膜，結果是「百戰皆殆」！

評估華人近代中西畫不依據中西畫史學術立塲，盲目只用耳朵聽虛名而跟風吹捧，是應警惕的加重誤導行為。只要運用金嘉倫開創的太極書畫「兩目標三理論」，既能夠掌握「致廣大」的整體有機組織，又可以呈現「盡精微」各局部之間陰陽轉化的節奏美，如以上圖1金嘉倫的山水畫所示。

（2019.12.18）

中國書畫應該如何向前發展

17～18世紀歐州的「啟蒙運動」是針對黑暗中世記人類歷史的精神解放轉折點，引發後來的法國大革命及美國獨立運動。中國則由清朝的積弱，再到民國初年五四運動，才由當時年輕學界人士提出民主及科學兩大口號，開始受到西方現代啟蒙運動影響。一百年以來中國教育制度在內容上逐漸與西方靠攏，此是包括世界各地全球化不可避免的大勢。

回顧中國近代史，在教育制度西化後，中小學除中文及中國歷史科目之外，華人對自己文化的傳承可說已近於中斷。此現象促使國畫嚴重走向下坡，而與當代西畫比較，目前仍處於弱勢中。其主要原因是中國人已不視寫一手好字為知識份子必須具備的技能！對學習國畫者而言，「骨法用筆」是國畫六法達到「氣韻生動」的必要技法！民初至今，廣義水墨畫輕筆重墨者必將受歷史考驗而降格。

因為不實踐「畫筆即書筆」的水墨畫，肯定已非中華文化範疇的視覺藝術。而且輕筆重墨的水墨畫，既無法勝過西畫多變的點線面色視覺元素組織，又敗於傳統國畫的用筆之道，是典型的不知彼不知己的近現代書畫情況。


圖1:關山月《榕蔭》
嶺南派是近代標榜「折衷中西，溶滙古今」的國畫流派，但與民初的海上畫派各大師，例如任伯年等人比較，以筆墨特殊表現能力而言，遠遠落後；嶺南派之所謂折衷只是受中西畫兩者優劣特點不分的誤導，重形似而輕用筆，反賓為主。嶺南派第二代趙少昂、楊善琛於1949年後在香港仍依傳統國畫規範發展；關山月及黎雄才則留在廣東的成績不進則退，圖1就是關山月的山水畫，其明顯缺點是近處用筆重而墨濃，遠景用筆輕而墨淡，完全受寫實西畫之害而不辨傳統筆墨的主次關係。至於現代著名「南陸北李」的李可染的山水畫價格雖然在書畫市場累達高價，但也是受寫實西畫空間觀念之害，其筆墨更是呆板不夠靈活變化，如圖2所示：


圖2:李可染山水畫

近現代國畫家由於不能深入了解傳統中華哲學之高境界而仍繼續走向無奈的低層次趨勢，當下書畫家必須認真檢討而遏止走下坡趨勢，否則就錯失古代四大文明之一的中華民族正處於復興的機遇！

世界文化主要是由東西兩大文化系統構成。中華文化在歷史上主宰東方文化，所以今日華人藝術家必須以認識傳統儒道佛三合一為起點。中華審美文化是追求「神韻」，在書畫創作上，目的是達到氣韻生動，此也是國畫六法首項法則。當今以筆墨為創作媒介者應先認識「氣」是傳統中華美學最根本關鍵所在，否則所作藝術均屬無意義的輕舉妄動。更重要應先恢復儒家主張「尊德性而道問學」，意思是首先必須以個人修養的「德性」為起點，然後實踐儒家五項學習過程：博學、審問、慎思、明辨、篤行。如此從事藝術才能體現正氣，不為功利而走向媚俗歪路。

中國畫簡稱國畫，是世界畫壇上具有強烈中華文化特徵的藝術品種，它最明顯是通過由毛筆為主要工具的「寫氣」過程，完成具動態的有機生態結構整體和諧。其中處理筆墨的大原則為「陰陽不斷轉化」，簡言之就是體現老莊觀念，由氣到道的哲學把握。它相當於金嘉倫提出的太極美學：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧。書畫家若能掌握由氣到道的關鍵，其作品必定達到氣韻生動視覺效果。

面對二十一世紀的中國書畫，不僅要認真消化中華哲學的優點，尙須深入瞭解二十世紀現代西畫演變的來龍去脈，作為取捨借鏡。本網站[E1.現代西畫分析」欄，可以提供華人書畫家快速扼要認識！各位讀者閲讀後，會覺得現代西畫發展歷程有令人眼花繚亂感受。但其演變只是上世紀一百年之間的事，與中國畫發展經歷約兩千多年之久比較，相對容易得多！現代西畫並非僅是美感經驗的自身演變，而是受人類活動其他範疇，例如哲學、科學、政治、經濟、文學等各方面的交錯影響。

圖3印象派莫內的用色是根據太陽的日照強弱而定，受現代光學的七彩光譜所啟發。圖4畢加索立體派則受愛因斯坦的相對論影響，畫面在傳統三維空間之外加上第四維的時間因素，所以該畫有「視點移動」的五官移位造型出現，從此現代西畫不再受三維現實形態所束縛。又如達達主義及超現實主義均先由文學開始，然後才影響到西畫。


圖3:莫內所用現代色彩學


圖4:畢加索採用第四維的時間因素

國畫自古以來所畫形象，是根據易經「觀物取象，立象以盡意」注重非寫實的筆墨意象！民初包括徐悲鴻及嶺南派同輩走向寫實是違反當時世界藝術潮流，至今其遺害仍很普遍。為糾正此失誤，金嘉倫提倡的「書畫一體，繼往開來」兩目標具有挽救國畫近百年長期下墮之願望。

傳統國畫的審美觀是受儒家倫理哲學影響，也是另一種倫理關係的展現：陰陽互動，物我交融的「天人合一」和諧境界。它就是以有限的筆墨視覺元素超越無限時空，並以「無為而無不為」，使畫面達到符合太極哲學的整體宇宙和諧統一效果。

身為炎黃子孫的今日書畫家在堅持保持原有中華文化優點之際，必須吸收現代西畫的創新手段，融會貫通才能達到繼往開來：以多維度模式突破自古至今的國畫表達手法，趨向較抽象的筆墨新意象，創造在三維空間之外的時間及意識靈活應變之新中華藝術。但萬變不離其宗的須堅持氣與道兩大哲學範畴：氣韻生動及陰陽不斷轉化。

換言之，就是充分體現太極美學的「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」。更重要一點：華人書畫家不應再模仿二十世紀西方達達主義，為創新突破而揚棄視覺美的原則，就得不償失。書畫創作應依照「書畫兩目標三理論」為今後指引；並根據此指引，不受虛名誤導而盲從，反而應以公正不偏態度，評論近代華人書畫家作品的藝術成就高或低！

現在以上述標準為例，分析已逝世兩位近代著名畫家齊白石及陸儼少的山水畫藝術水準高低：


圖5:齊白石《山水十二條屏》之一


圖6:陸儼少山水畫

圖5齊白石的山水畫與歷代山水名家作品比較，可以說是幼稚園學生與大學生的等級差別，因為該齊白石作品只是將近景及遠景，隨便拼湊而已，筆墨之間根本沒有氣勢連貫也無陰陽互濟。傳統山水名作莫不是符合太極美學三法則，即整體山水畫面均是通過筆墨氣勢連貫的有機組織。現在再以齊白石山水畫，比較近代已突破歷代山水畫形貌的圖6陸儼少作品。

陸大師的歷史地位，是由於他運用筆墨合於「道法自然」原則，並充份發揮太極美學，達到前無古人的成就。圖5與圖6的筆墨組織比較，正表示不應盲目只聽名氣而應憑眼力，通過分析整體筆墨組織的學術評論例子。此分析主要根據：是氣由筆生，韻由陰陽轉化得到，最後由氣勢連貫而達到氣韻生動的國畫最高審美境界！至於書法創作，必須以「書畫一體」觀念，應用國畫「經營位置」的虛實相生，打破傳統書法的平均章法。

金嘉倫主張太極書畫發展應以太極狂草為先鋒，因為國畫家在先掌握毛筆高品質線條的多變技巧後，再運用現代化的處理手段：以禪宗不二法門及符合視覺美規則，容納自我意識與潛意識的虛實空間，就能呈現「多維度時空交錯」意象的新中華藝術！

(2019.12.1)

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