月： 一月 2020

書畫創新必須先深入文化傳統

中國文化博大精深，是人類發展歷史上獨樹一幟，具有重要地位，至今它仍是深具向前發展潛力的中華民族遺產。「書畫一體，繼往開來」是金嘉倫所提倡的書畫向前發展的獨特主張，此是他在融會貫通古今中外藝術史之後突破當今華人書畫家的慣性思維！如果能夠受到普遍認同，就肯定會在世界藝壇恢復中國書畫原有的歷史地位。雖然該兩目標在互聯網流傳多年，但是閱讀者能夠真正明白而實踐者根本是鳳毛麟角！原因是中國書畫審美根源是涉及形而上的深奧哲學觀念，當今書畫家太重視功利就只能處於下墮情勢中。

如何能真正推動書畫向現代化邁進？就要以「書畫一體，繼往開來」為兩目標之外，必須實踐「太極書畫，國畫六法，視覺美九法」三理論，才是書畫現代化的最佳途徑。更根本的是當今書畫家如果不通中華文化精要，又不知道二十世紀西畫演變來龍去脈，則必定是亳無發展前途方向。

在此，祝願去年由香港新華書城出版社推出的「金嘉倫書畫-太極書畫浴火重生」為媒介，鼠年成為向書畫現代化邁進具關鍵的重要年份!

對目前書畫家向前邁出的重要一步，是先要深入研究中華文化，必須如禪宗強調：應有突破狹窄的現實或成規的悟性，尤其從事藝術活動者不應該一直做各種原地踏步的重複活動。更根本的是須先讀通中西繪畫史為依據，才可能達到「知己知彼，百戰不殆」的二十一世紀中國書畫新面貌。但是書畫美學源頭的中華文化博大精深，「知己」就不是易事，必須花費極大耐性長期閱讀有關書本充實「知己」深度後，再研究「知彼」才能大器晚成。

插圖：《福願春鳴》

（2020.1.24）

詩仙李白唯一存世書法啟示

明代董其昌依據禪宗分南北兩派，創始國畫也有南北兩派之別，即國畫史上的著名「南北宗派」：南宗即是文人畫，北宗則是行家畫，崇南眨北，與佛學崇尚禪宗南派為主角地位相同。傳統國畫家注重高度文化素養及書法功力，正是判斷目前水墨畫是否誤入歧途的評核標準。

蘇東坡對唐代著名文人王維的名言：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」，王維字摩詰，他精通佛學；「摩詰」取自佛學的「維摩詰經」，所以王維有「詩佛」之尊稱，與同時期李白「詩聖」均為唐詩巨子比較，王維詩佛之尊稱反而不及「李、杜」普及為人所知。由蘇軾所提出有關王維的畫，絕非目前所見國畫受囿於三維空間，而是追求極高的詩意境界。傳統文人畫，用筆所產生抽象視覺意象是高度藝術媒介！其線條具備舉世無匹具陰陽節奏的質感、力感、動感。


圖1:李白《上陽台帖》

李白的詩自古至今傳誦千多年，但是他的書法留存世上只有唯 一的《上陽台帖》。西漢楊雄名言：「書，心畫也」，此是中華文化重要一環的書法之極高審美境界！古代文人均視詩書畫相通，李白是詩仙當然將他作詩的審美情操移植在他書寫的書法《上陽台帖》，就予人高層次的「詩情畫意」欣賞效果。目前很多書法創作者只視書法為技術，必須深切反省，改變方向：應該當書法具有如同國畫一樣觀念的創作態度，即採用「書畫一體」手段，否則愧對中國古代書法不同凡響的藝術境界。

《上陽台帖》釋文：「山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯可窮，十八日上陽台書。太白」現藏北京故宮博物院。因為李白是唐詩最著名詩人，其唯一留世的該書法顯示出衆脫俗境界：用筆流暢，收放自然，蒼勁挺拔，儀態萬千。結體也參差跌宕，疏密有致，奇趣無窮；其章法因受囿於傳統文人所遵奉的潛意識下筆規則，尚不能運用相等於國畫獨有大片留空白的「經營位置」手法。就算是李白所師從的狂草創始人張旭，也受制於密麻的傳統書法章法！

發源於香港的太極狂草有何不同於歷代狂草？分別之處就是「書畫一體，繼往開來」！即當今書法家應轉換腦筋，不要再當書法只是傳統觀念的傳達訊息功能技術，而是要轉變態度將書法如同國畫一樣，視書法為一種藝術創作。正如圖2金嘉倫所作太極狂草，頗似現代西方抽象畫；就算當今西方人士，應可通過對點線面色視覺元素組織的修養，必能領會到該現代化中國書法展示一項純粹美感享受，不會為抽象的字形而受阻。張懷瓘所言「深識書者，惟觀神彩，不見字形」，正表示欣賞書法不是認字而是欣賞最根本的用筆及整體組織之陰陽節奏美，也就是等於國畫所要求的氣韻生動。並請讀者特別注意圖2兩方印章的所用印泥色素是前無古人：「金氏」是綠色，「嘉倫」是紅色；此正表示太極的兩儀陰與陽，如圖3所示：


圖2:金嘉倫《雷聲千嶂落，雨色萬木多》2012


圖3:印章用紅綠兩色

藝術創作最重要事，是不應永遠默守自己一直以來的想法及做法；而應該不斷讀書、思考，突破瓶頸，繼往開來，以創出全新天地為目標。今日身為炎黃子孫者更不應忽視自己文化之博大精深！
最後祝願2020年香港邁向太極書畫繼往開來，創造中國書畫向前發展新境界的契機。

（2020.1.2）

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