月： 二月 2020

達芬奇藝術歷史地位

中國人對西畫藝術大師，有普遍認識的兩位：古典畫家是達芬奇，現代畫家是畢加索。


圖1:達芬奇《最後晚餐》


圖2:達芬奇《夢娜麗莎》

達芬奇（又譯為達文西）《最後晚餐》是各種資訊提及最多的名作，大衆在有關西方文化藝術書本中應都見過該畫插圖。他的《夢娜麗莎》原畫，凡旅遊過法國者，是必到巴黎羅浮宮所見的展品主角；中國畫家也應該親眼見過。他最後三年生活於法國，《夢娜麗莎》在法國大革命之後就一直展出於羅浮宮，也因此使巴黎有藝術寶庫城市美譽。


圖3:杜尚《L.H.O.O.Q》

《夢娜麗莎》更因二十世紀早期達達主義大師杜尚Duchamp，以反理性為主旨，將該畫女人加添鬍鬚，令該古畫更加名震近代西方畫壇。該畫題目「L.H.O.O.Q」就是令人迷惑的反傳統審美手段。如果華人書畫家通曉二十世西畫演變的來龍去脈，就明白亂來一通的創新，還是走不出西畫近代各派的五指山；反而由中華文化基礎深度上向前作新突破，才是中國畫家向前發展理想方向。

二十世紀有著名歌手納京高Nat King Cole唱的流行曲「夢娜麗莎」也促使它成為為全球家喻戶曉的名畫。

文藝復興期有美術三傑：達芬奇Leonardo da Vinci、米開朗基羅、拉斐爾。今以達芬奇為例，說明文藝復興期西畫的歷史地位。順便一提，西方書籍中凡提到達芬奇時，必用他姓名最前的「Leonardo」而不是最後的「da Vinci」，很可能第一位譯音者就弄錯，至今已成習慣。

西畫在中世紀仍以二維平面為表現平台，如圖4所示。由文藝復興佔繪畫重要地位的畫家喬托Giotto開始，開始運用三維觀念作畫如圖5。


圖4:中世記教堂壁畫


圖5:喬托作品

達芬奇是意大利文藝復興時期多才多藝的大師；他是精通繪畫、音樂、建築、解剖、透視、天文、地理、數學、物理、工程等的全才。他的繪畫逼真程度，就算遲三百年後才發明的攝影機也不能達到如此精細三維層次，如圖6、圖7所示。他的繪畫是受高度科學知識所影響的極度理智產物，雖然達到人類繪畫史新一頁；但是以傳統國畫準則而言，達文西作品類似精細工筆畫，有所不足。

中國審美觀念，上品繪畫應「無為」及「有為」兼顧。太理智是很拘謹的「有為」，就缺少道法自然的「無為」所呈現神采。大家要明白：文藝復興寫實西畫是五百年前的藝術，已是歷史陳跡。藝術貴在推陳出新。


圖6:達芬奇《安吉里之戰》


圖7:達芬奇《哺乳聖母》

西畫史發展到文藝復興期寫實畫的新一頁後，到十七、十八世紀巴洛克時期，達到另一高潮，然後開始衰落。十九世紀印象派仍屬寫實畫，只是開始注重現代色彩及豪放筆觸，可說是寫實畫過渡到重意的抽象視覺元素時期，十九世紀末由後印象派開始，到二十世紀經畢加索等大師不斷突破，西畫根本不再受形似素描局限。

況且藝術不同於科學，更須具備靈活多變的情感因素及高意境的審美概念。所以當今華人藝術家，不論所作中西畫類別，對中西繪畫史必須瞭如指掌，才不會陷於原地踏步困境：常為已有的虛名而自困於功利牢籠。

（2020.2.20)

傳統二維筆墨表現多維時空優勢

自20世紀愛因斯坦在物理學以相對論改變人類對宇宙的認識，他提出「同時的相對性」、「四維時空」、「彎曲時空」等全新概念。愛因斯坦最偉大處是突破牛頓所持的時間與空間互不相干的「絕對時空」局限！金嘉倫認為：現代西畫史也受到相對論影響，由塞尚Cyzanne到畢加索Picasso，突破狹窄的現實視野三維空間，推動從此以後「現代西畫」的翻天覆地進程。

比較中西文化對宇宙的概念，中華文化的宇宙兩字，宇是空間，宙是時間，兩者所涉已是四維觀念，其中的「宙」較「宇」更具重要意義。因此中文「宇宙」兩字勝過英文宇宙的Universe。現代物理學已以複數宇宙Multiverse 替代單一宇宙Universe ！複數宇宙與愛因斯坦的相對論相通：宇宙存在「虛與實」（虛包括意識、靈界）及「過去現在將來」的不同複數時空；此也就是台灣著名學者李嗣涔(史丹福大學電機工程博士）以量子意識所提出八度時空的「複數時空」宇宙。

李嗣涔最可貴的貢獻，是間接賦予太極美學全新的現代意義，他提出：「中國傳統的太極圖其實是一個三度空間的圓球，陰陽兩界各占一半，經過魚眼交換能量而達成平衡」。此說在2019年2月22日本網站文章「宇宙複數時空相當於立體太極球體」已有詳細陳述。所以太極書畫向前發展具有大量潛能！

金嘉倫已經多次指出近代華人所作的中西畫普遍受到寫實畫毒害之深，至今仍未能化解。現以二十世紀全球聞名的頂級大師畢加索為例，說明近代華人書畫家普遍對現代西畫不能深入了解而誤入三維視野的歧途。更有甚者是輕筆重墨。


圖1:畢加索《馬戲團演員之家》


圖2:畢加索藍色時期作品


圖3:畢加索新古典時期作品


圖4:畢加索《自畫像》


圖5:畢加索分析立體派時期作品


圖6:畢加索《格爾尼卡》


圖7:畢加索《亞維農少女》


圖8:畢加索《三人舞蹈》


圖9:畢加索拼貼畫


圖10:畢加索《鏡前女人》

從以上圖1至圖10，可以明白到畢加索是全人類藝術史上，前無先例，有絕頂創造力的繪畫大師。華人作西畫者必須清楚以上各圖所示意義：畢加索永遠不自滿於長期原地踏步而不斷另創新貌。他最先是在精通西畫傳統基礎上，不斷突破二十世紀前，西畫受三維空間束縛，為全球藝術家樹立創新典範：用二維視覺元素點線面色，表現多維時空的前無古人新藝術，從此以後的西畫進入翻天覆地變化。可惜的是，近代中國很多畫家至今仍墮入西方近代藝術早已拋棄的狹窄三維視野陷阱。

金嘉倫多年前已在本網站提出：傳統國畫以二維「筆墨意象」表達多維時空的創作手法，可以說早已領先二十世紀現代西畫，所以強調當今大專美術教育必需衝破傳統素描的三維形似牢籠！但是在掦棄近百年的素描科目之後，必須重新建立以「太極狂草」書法的新教學法，成為現代中國書畫教育的基礎課程。況且中國書法發展到狂草，已是人類歷史上最早的前衞視覺藝術，領先二十世紀西方抽象藝術達一千多年之久。

近代西方畫家由後印象派「塞尚、梵高、高庚」等大師開始，西畫逐漸受中國書畫以高技藝産生有生命力的線條影響。但是二十世紀前期所見西方油畫的硬毫線條，卻無法產生如同毛筆優質線條的陰陽多變「氣韻生動」效果。

但是如圖11所示，畢加索的簽名用筆頗似毛筆線條有陰陽變化，可能他簽名時改用軟毫筆才能達到的以下效果：


圖11:畢加索的簽名

傳統國畫大師作品莫不是充分發揮以筆墨意象的二維組織，達到獨特的「精氣神」多維境界。例如清四僧之兩位大師石濤與弘仁的圖12、13、14所示：


圖12:石濤山水畫之一


圖13:石濤山水畫之二


圖14:弘仁山水畫

當今水墨畫家如果仍繼續「輕筆重墨」，不改變已步入歧途的方向，則在未來中西藝術史上的成敗結果當可預料。漢代揚雄所言：「書，心畫也」，可以說書畫心三者相互之間有密切關係。中國書畫創作萬變不離其宗的原則是「筆墨意象」，否則不屬於中華文化範疇。華人書畫家不只是要求創新，更重要是如何繼承中華哲學的優質內涵。

最終，華人書畫家必須明白：不論國畫或西畫的表現平台同樣是二維平面，上品傳統國畫及近代西畫背後均隱藏很重要的多維抽象審美理念。因此中國現代書畫今後創作的最主要重點：是在掌握二維的筆墨意象為主的「點線面色」組織，所創作的多維時空審美表現。三維空間藝術的處理，始終是雕塑、建築、庭園或其他立體工業設計的天下。

（2020.2.8)

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