月： 六月 2020

現代書畫內容與形式

中國書畫是中華文化的重要視覺藝術，書畫同源，兩位一體，以中國毛筆為主要工具。古代文人精通書法，隨時可以靠靈活用筆技巧，創作不受形似束縛的文人畫，成為傳情達意具民族特色的高層次視覺藝術。視覺藝術首先須達到眼睛能享受到的視覺美感，它有又分純藝術與應用藝術。其實所有古今中外的藝術最重要創作規則是「平衡」，也就是變化與統一兩者達到陰陽互濟的整體和諧效果。太極美學的優點是動態的平衡！

書法在草書之前兼顧應用功能及藝術性，發展到狂草則棄實用性而趨向純藝術。但是從唐代張旭開創狂草以來，雖然有宋代黃庭堅的結體突破，一千多年來書法尚未真正達到純藝術境界，主要是受密麻章法束縛，未曾借用到國畫的大比例「留白」面積，也就是草書迄今尚未曾以「計白當黑」，處理虛實相生的中華文化藝術審美特質，但是當今書法不應再受古代書法是為傳達文章訊息為媒介的局限。至於似是而非的二十世纪中日韓「現代書法」，其實只是跟隨當時西方抽象表現主義的形式，借用書法表象而已。

書畫是中華文化藝術高度發展的重要一環，呈現以陰陽多變的毛筆意象形式。其主要內容是有別於西方藝術而具有中華文化獨特審美觀：太極美學，更由於墨色及宣紙配合毛筆為主的獨特工具材料，使中國書畫呈現人類藝術史上獨具一格的形式。但是由於近代美術教育制度西化，書畫藝術迄今處於停滯不前的斷層情況，相對於目前西方藝術强勢仍處於弱勢中。

近代華人創作西畫有兩種情況：一為受制於眼睛所見的寫實派，另一是近代西方潮流跟隨者；前者早就落後於時代，後者是唯洋是從。大多數華人書畫家不能在自己獨特民族文化中繼往開來，主要原因是書法在近代華人美術教育失去重要地位，影響到以水墨為媒介的畫種嚴重缺乏陽剛的線條視覺元素。

如何挽救上述弱勢，有志於書畫現代化者可於今年7月香港書展，在香港新華書城出版社的新書「太極書畫-毛笔意象」中，就能找到內容與形式並重的現代書畫的創作捷徑。更具重要意義的是從事太極書畫，不僅是加速書畫現代化步伐，而且是邁出中華民族對自己傳統文化恢復自信心的重要一步。


金嘉倫論文集《太極書畫-毛筆意象》2020年

以下是香港易學專家岑逸飛所寫該論文集的序文「易學審美觀與中國書畫」：
易學審美觀與中國書畫

（2020.6.16）

香港中華文化退居次要

香港自1842年成為英國殖民地後，到二十世紀逐漸發展為今日的東方金融中心。香港雖稱譽為中西文化薈萃的東方之珠，但是在中華文化向前發展上常受阻。例如1949年創立新亞書院者有著名新儒家：錢穆、唐君毅、牟宗三、徐復觀；後有余英時、劉述先兩位參與教學工作，但是六位學者除唐君毅之外均離開香港。其中四人退休後均赴台灣定居，因為台灣較香港更容易發揚光大中華文化，余英時退休後則回返美國繼續從事教育工作。可見香港人對傳統中華文化支持度很低。

香港在傳統文化研究上，始終不及中國本土及台灣。至於在書畫繼往開來更難受到普遍重視，是因為香港習以為常：重西輕中。自香港大學成為香港第一所大學以來，以英語為教學語言，一切以西方文化為依歸，港大中文系教學也兼用中英文，可見中華文化在香港早已退居次要地位。

香港雖然仍是輕中重西，但是歷史上香港仍有仁人志士，對祖國作出貢獻。最明顯例子是祖先來自客家重視中華文化的孫中山，他融會貫通古今中西，以三民主義創立中國自古以來的現代政治體制「中華民國」Republic of China；此國名中文有「人民」及英文有「共和」意義；其實它與當今國家名稱意義完全一致：一為文言文，一為白話文的分別而已！三民主義的民族民權民生三主義內涵十分完備，使國家民有民治民享。孫中山在香港成長，但對華人貢獻是在全國不在香港本地。在相類似情形下，近年太極書畫起步於香港，目前尚得不到本地藝術界了解支持，但極可能促使未來中國書畫的現代化進展。

現以金嘉倫推動太極為例，說明香港對中華文化傳統的優點很難作創造性轉化。為進一步深入說明書畫現代化的途徑，在2016年9月創立「金嘉倫太極書畫」網站taichi-art.com，發表論文無數，網站訪客已近五萬人，但是香港書畫界迄今毫無反應，仍繼續用習以為常方法作書畫。歷史常出現某種促進轉變的機緣，例如通過中間人為媒介，在2019年促成香港新華書城出版社行政總裁尹建銘與金嘉倫見面。兩人心靈相通，隨即於該年出版「金嘉倫-太極書畫浴火重生」精裝畫册，如圖1明報月刊介紹新書資訊所示，內容兼顧理論與實踐，超越歷代名家畫册，開創風氣之先。讀者上網搜尋該資訊，可以得到更詳細內容。

圖1: 明報月刊新書推介「創新破格建立太極書畫新意象」

今年再接再厲，香港新華書城出版社將趁書展期間，發行金嘉倫歷年發表過的有關太極書畫論文集「太極書畫-毛筆意象」，該書對當今書畫家甚具啟發性的歷史意義。

（2020.6.5）

中西畫創作-整體與局部

古今中外藝術品所呈現的第一印象，就是整體的視覺效果；視覺美是靠藝術家創作時不斷注意各局部之間的相互變化及聯繫而產生。只顧局部而忽視整體效果的作品只屬於形而下的拼湊技術層次。從中西繪畫史上的大師作品為標準，可以知道高層次視覺藝術無不兼顧整體與局部之間的聯繫而達到和諧平衡狀態。


圖1:米開朗基羅《創造亞當》

圖1是西方文藝復興時期繪畫三傑之一米開朗基羅創作於西斯汀教堂大㕔天頂壁畫《創世紀》重要部份。右方老人為上帝，祂用手指傳播生命智慧給左方的亞當。源自猶太教的基督教以亞當為人類始祖，更由上帝抽出亞當一條肋骨化為夏娃，開創人類生命由陰陽交合才能延續，合於老子的「道生一，一生二，二生三，三生萬物」。左方表示人類生命開始的亞當「一」人，相對天堂各神的「多」；天與地所用線條彎曲性質有所不同。

畫中上帝與亞當身體所處方向均由左上向右下傾斜，但是天與地關係是由右上至左下，視覺上左右得到反方向的平衡。此正表示西畫佳作也如同國畫追求不同陰陽視覺美的平衡；該畫焦點是神與人手指接觸之處，相等於國畫所重視的氣勢連貫或脈絡相通。


圖2:范寬《溪山行旅圖》

圖2是宋代范寬名作，創作時期是早於米開朗基羅達五百年。從該畫構圖組織分析，可看到局部之間虛實、疏密處理就是太極美學的各種陰陽對立統一的平衡，達到整體和諧的視覺效果；此就是唐代張彥所言「經營位置，畫之總要」。以上中西繪畫史上兩位大師均重視同樣目標：藝術創作必須兼顧整體與局部之間平衡的密切關係。

二十世紀西方藝術由達達主義作徹底破壞性創新的反視覺美開始，再加上西方人重視的個人主義，迄今為止全球藝術作品已趨漫無標準，只求與人不同的個人面貌。試問如此是否從此放棄視覺美，更不必考慮藝術創作須兼顧整體與局部的緊密聯繫？

中華文化具有獨特的民族氣質，源自群經之首易經的全息宇宙觀。古代國畫名作中每一筆不是單獨存在，而是符合「一陰一陽之謂道」，達到脈絡相通或氣勢連貫的和諧「整體」。當今書畫家只要掌握整體與局部具密切關係的重要原則，並發揮毛筆陰陽互濟所形成的意象，則無往而不利。


圖3:金嘉倫《不規則的圓》

圖3金嘉倫《不規則的圓》作於1965年，現為香港藝術館藏品，屬於香港近代西畫史上獨樹一幟有太極內涵的硬邊繪畫，該畫切實呈現各局部之間形與色的陰陽互濟，達到整體和諧的視覺效果。

（2020.6.1）

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