月： 十一月 2020

書畫創作應體現精氣神

傳統書畫是中華文化重要一環，古代有很多書法理論，其中蔡邕《九勢》已包涵重要書法要則，它開頭有言：「夫書肇於自然，自然既出，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣」。由大自然的本質產生陰陽二氣，然後由陰陽互推而出現形勢；形勢就是由氣分陰陽推動而產生。莊子：「通天下一氣耳」，氣是中華文化所獨有的哲學觀念，它是聯繫宇宙萬物的動力，氣韻生動是中國書畫與西方藝術的最重要分別。

中華文化宇宙觀的天人合一觀念，是當今生態文明建設的重要價值資源，人體是一個小宇宙。人身是精氣神三合一的生命體，三者有相互作用，關係密切。精與神是靠氣的充沛流動而顯示。例如氣弱就影響精神，一個人生病就有外表生命力虛弱現象。


圖1:金嘉倫《推翻滿清 建立民國》2011

太極美學第一條就是「氣勢連貫」，具氣勢的書畫是通過毛筆線條發揮生命本質「精」而呈現生命力運動的具「神采」形態。圖1是金嘉倫於2011年受邀參加紀念辛亥革命一百周年展覽的太極狂草。

1911年民國成立，是中華民族創立現代民主國家的革新歷史事件，所以該書法採用前所未有的革新章法：「滿清建民國」五字之間以創新交疊法實踐氣勢連貫。整體八個字採用虛實相生章法，有兩個空位為「虛」：兩個空位在「翻」字下方及「立」字上方兩處。

此外加添綠色上下呼應，是太極狂草另一種創新手法。此例正表示書畫向前發展創新中，必須先繼往，體現「精氣神」相互作用的重要性。

王陽明在《傳習錄》中提到精氣神三者「只是一件，流行為氣，凝聚為精，妙用為神」。
圖1的精氣神的視覺組織分析：
1. 精：線條具有質感、力感、動感，主要是由線條內在的精，支撐外在的形貌。
2. 氣：整體書法自上至下有明顯的氣勢連貫。
3. 神：線條及墨色有各種陰陽轉化節奏感的神采。
書畫視覺美是由實質凝聚的「精」及流暢的「氣」產生氣韻生動的「神」態。書畫現代化的方向：在精氣神要求下，以太極美學發揮毛筆意象的無限潛能。太極狂草的氣勢連貫，除了一般用筆勢連貫及體勢連貫之外，圖1採用前無先例的「交疉連貫」方法。


圖2:金嘉倫《御紫氣遊無極》2002

圖2「御紫氣遊無極」是太極山水畫，整體視覺元素的組織有極密切相互關係，充分體現精氣神，突破傳統山水畫界限：畫中出現三個抽象圓形是表示生命力本質的「精」，上一下二共為三，由三生宇宙萬物，符合《道德經》：「道生一，一生二，二生三，三生萬物」。由線條的陰陽節奏達到有「氣」勢連貫的「神」采。

國畫山水是宇宙的縮影，整體是有機組織，各局部必須以國畫六法的「經營位置」，並充分實踐太極美學三法則，就能得到氣韻生動效果。而且不受現實山水外貌束縛，畫中可以出現不存在於現實的抽象視覺元素，但必須以符合視覺美為原則。

近百年中華文化的中醫仍是一脈相承。中醫的針灸理論基礎就是以精氣神為主，控制身體各穴道的氣血暢通，就可治療各種病痛。針灸是中華文化瑰寶，早已在全球受到認同有治療實效。因此書畫創作注重「精氣神」，較「形氣神」更提升到中華文化的哲學境界。

內在的精較外表的形更重要，此也是中國書畫與西畫最重要的分別所在。例如臘像館的塑像與真人外貌十分接近，兩者在照片中所顯示臘像與真人幾乎無分別。

但肉眼所見完全不同，是因為真人有生命力的精，臘像徒具表面外形而已。此也可說明近百年很多國畫家以素描形似為根據而忽視毛筆的生命力潛能，已偏離中華文化軌道。

（2020.11.18）

現代書法：點線面色視覺組織

太極狂草因為不受書法史上各種書體形態限制，在國畫六法基礎上有前所未見的極大創作自由度發揮，可擔當書畫現代化發展的先鋒角色；它不等同於西方抽象表現派漫無標準的潛意識創作的自由度。

現以圖2分析太極狂草能發揮四項基本視覺元素點線面色的潛能，使書法可成為中華文化的嶄新現代視覺藝術。

首先讀者要充分了解「書畫兩目標三理論」重點所在，是書畫開創新境界的指引。抽象畫由二十世紀初期俄籍畫家康定斯基在德國包浩斯Bauhaus建築及工藝設計學院的基礎課程講義「點線面」所開創，奠定抽象視覺藝術組織的重要理論。

圖1抽象畫是康定斯基實踐他的點線面理論，該作品再加上豐富色彩，成為現代視覺藝術四大元素：點線面色的完整組織。


圖1:康定斯基《Blue Segment》1921

 


圖2:金嘉倫《雷聲千嶂落 雨色萬木多》2012

圖1康定斯基作品中的抽象點線面色組織也是符合包浩斯學院的設計教學目標。圖1與圖2的比較，後者以毛筆呈現中國書法自上而下氣勢連貫的視覺效果，是中西藝術分別的重要審美觀。

德國包浩斯學院第一任校長Walter Gropius及第三任校長Mies van der Rohe後來均移民美國，成為20世紀舉世聞名的建築大師，大展身手。

圖2是金嘉倫借鑒現代西畫後在傳統狂草基礎上所作的太極狂草。現分析如下：

1.用筆：由「雷」第一筆用大點開始，以線條的陰陽轉化為用筆規則，分別為四組：「雷聲千」「嶂落」「雨色」「萬木多」線條連貫的組合，並強調點與線的相互呼應及平衡關係。線條有飛白為增加陰陽變化及注意上下左右的疏密呼應關係，用筆以具動感筆勢的線條為主。

2.結體：「雷」「嶂」兩字變形以求疏密變化及體勢連貫整體為原則。點的形態不同於傳統寫法，此外增加點的數量，是為呼應及增強視覺節奏效果。字形是根據與上下、左右相鄰字之間的相互關係而變化。

3.章法：以計白當黑突破傳統書法每行有中軸線自上向下的平均章法，並注意現代視覺元素點線面色四要素組織的節奏感；充分實踐太極美學：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧。簽署與印章位置也達到適當平衡原則。整體呈現中華文化的天人合一有機組織，符合當今環保綠色思維：該書法中不存在無關聯的任何筆墨，各種視覺元素之間氣脈相通。

4.用色：仍依傳統書法以線條變化為主，色彩選用緑、紫、藍三色為輔，用色更為增添視覺元素「面」在書法中的新角色，促進中國書法成為二十一世紀新視覺藝術。


圖3:金嘉倫《知白守黑》2010

基於「書畫一體，繼往開來」兩目標，圖3是強調太極陰陽黑白而創作的山水畫，題款：「知白守黑天下之大美存矣」。該畫用單一綠色加強整體氣勢連貫視覺效果，是呈現點、線、面、色四大元素的現代山水國畫。

圖2與圖3雖是書法與國畫，但兩者符合石濤所言：「字與畫者，其具一端，其功一體」。當今書法家應運用國畫六法的「經營位置」創作，國畫家更必須先精通書法，如此真正相得益彰！

文化是不斷向前創新活動。目前中國書法因為科技快速進展，已失去歷史所擔任的社交傳達訊息功能角色。今日書法不宜仍執著於傳達文字本身意義，也不要只以書寫個別字技法為主的消遣娛樂活動，中華藝術應注意整體的陰陽轉化節奏效果。所以「書畫一體，繼往開來」是值得當今書法家回應的創意藝術目標。而且在精通太極狂草的用筆技巧之後，有助於寫意國畫在運用線條節奏上邁向新境界。

太極美學源自易經，體現《道德經》的「萬物負而陰抱陽，沖氣以為和」，核心是陰陽互為其根；太極書畫以點線面色四項視覺元素達到氣韻生動的節奏感，成為二十一世紀具民族特色的創新視覺藝術。

（2020.11.2）

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