月： 一月 2021

中國書畫浴🔥重生

本文題目浴火之「火」字採用網絡通用符號，正表示文化向前發展在於變通創新。中國書畫近百年不進則退，今後必須經歷浴火重生：書畫一體，繼往開來！

中華文化傳統根基博大精深，但是十九世紀因清代閉關自守，經歷鴉片戰爭後受到西方列強予取予奪，簽訂多項喪權辱國不平等條約。雖然經過辛亥革命，第二次世界大戰結束後，要到1947年與西方九國陸續廢除各種不平等條約。但是由於近代北洋軍閥混戰割據及經歷抗日長期艱苦戰爭，使國家元氣大傷。

二十世紀又受到人為失誤的重大挫折，幸而1978年改革開放至今，由一窮二白躍升為全球第二大經濟體，目前已在此過程中獲得不少應變創新經驗，正在邁向繼往開來的新途徑。此是符合古今中外歷史發展軌跡，國勢有盛衰、有分合，人類各種活動最重要是以史為鑑，深入檢討改進，促成否極泰來。

本世紀有關增加中國文化軟實力的電影、京劇、音樂、舞蹈等團體創作藝術融合中西文化，都有很好發展，唯獨須靠個人文化修養的書畫創作，在相較之下仍處於不進則退困局。當今書畫家應回顧近百年書畫史概況，深度檢討後，找到真正繼往開來的方向。只是近百年書畫家積習難改，短期不易轉變。重要原因是近代美術教育不僅忽視書法，而且不顧國畫六法優秀傳統，誤用西方寫實表象方法教國畫。

陸儼少曾言：「一個國畫家所用精力總數如為十，寫字佔三，作畫佔三，讀書佔四」是他的深刻經驗總結，值得當今新舊水墨畫家警惕及深思。甚至書法家也須用同樣精力於上述三方面，使今後書畫創作能相得益彰。以上陸儼少提出的「寫字」是指具視覺美的書法藝術。

金嘉倫回憶在上世紀五十年代就讀台灣師範大學藝術系情況，當時該系師資在台灣最鼎盛，也遠勝於香港各私立專上學院。但是所有國畫老師只用自己作品教學生臨摹的保守教育方式，因此追求創新的同學莫不專注於當時得令的西方抽象表現主義，對國畫課程只求及格，敷衍了事。當時他的母校校友成立台灣著名的五月畫會，以抽象油畫為創作媒介。他畢業後回香港，與台師大同系校友張義（前中文大學藝術系主任）及文樓加上另外約五人創立當時香港最著名的現代西畫會：中元畫會。圖1是當時他的抽象油畫。


圖1:金嘉倫《相遇》1962

他在1963年代赴芝加哥藝術學院深造時，親眼見到大量現代西畫大師作品，獲益良多。當時上西方現代藝術史課程時，教授對當時華人繪畫界力捧的趙無極從不提及，至於其他近代華人放洋回國西畫名家更是小巫見大巫，在現代西畫史上根本無立足之地。而且六十年代抽象表現派已退出西方藝壇的主角地位，可見中國人對西方繪畫發展情況之隔膜。圖2是他在當時受影響轉變的硬邊畫，十分注意幾何圖形之嚴密組織，造型是完全不同於1963年他離開香港時創作模式的180度轉變。

圖2:金嘉倫《期望》1964

金嘉倫在1966年回港後從事中西美術教育工作，見到當時香港現代水墨畫仍在借用西方抽象表現派的方式而受抬捧；最可惜是水墨畫至今不論新舊各派仍忽視毛筆意象的獨特表現力。於是他下苦功繼承傳山水畫精華，創作如圖3作品，直到21世紀創立不同於前人的太極山水畫如圖4。


圖3:金嘉倫《靈山清暉》1998

圖3左上方款識提出山水畫創作原則：「山水畫有靈氣必由心而生，故筆墨必須擺脫現實形態束縛，始能得脫俗意境」。

圖4:金嘉倫《太極山水14-2》2014

圖4是借用狂草重意的陰陽多變線條，尤其是大膽採用具動感的粗黑墨帶，體現中華文化獨有的氣韻生動毛筆意象藝術。讀者可以重新閱讀本網站發表過的圖文，就知道自本世紀初他逐漸實踐「書畫兩目標三理論」，其「太極書畫-毛筆意象」的核心主要源於易經的審美觀，是中國書畫浴火重生的起步，經過長達二十年醖釀演變而成。

太極書畫是重新回到自古迄今書畫一體的創作觀念，體現由易經強調的宇宙生生不息，陰陽互濟的動態平衡視覺藝術。太極書畫的「整體和諧」是符合當今受重視的平衡自然生態綠色環保思維，能使曾在世界文化史佔重要位置的中國書畫，繼往開來向現代化途徑發展。

圖5:金嘉倫書畫册2019

（2021.1.18）

中華審美觀-毛筆意象

「金嘉倫太極書畫」網站於2016年創立至今已四年，訪客人數至今超越六萬一千人次。每月平均有兩篇文章發表，圍繞「書畫兩目標三理論」從古至今書畫各種圖文，詳細分析傳統中華審美觀，作出融會貫通中西藝術取長補短的論述；並於去年七月由香港新華書城出版社選擇包括金嘉倫過去三十年重要論文，發行《太極書畫-毛笔意象》新書。但是在最西化的中國城市香港特區，至今仍達不到明顯回應。主要原因在於中小學缺乏深層次中華文化及國史課程，香港人很難真正認識源自易經的太極美學奧妙。因此書畫創作要實踐太極美學並非易事。

漢文字有極豐富傳情達意的獨特性，任何兩個字的搭配，可以產生非常多的含意，簡潔扼要，新事物也可以用原已有的漢字表達，西方文字卻要用很多不同的字母串成。四個漢字搭配的成語更加變化無窮，例如「大象無形」可以引伸含意甚深的「形而上」審美觀。面對「毛筆意象」，書畫界人士多數仍不能真正明白其重要意涵。

張懷瓘《書斷》有言：「善書者乃學之於造化，異類而求之」，異類求之正是書法進入高超「意象」狂草形成的重要突破關鍵。文人畫的寫意境界與書法審美觀相通。

傳統中華毛筆工藝在書畫發展史上擔當非常重要角色。如果無獨步天下的毛筆變化潛能，根本不可能有中國書畫的輝煌歷史！例如太極美學首項「氣勢連貫」，受西畫訓練者很難明白而實踐，中國行草書千多年前早就呈現氣勢連貫。圖1 是金嘉倫作於2006年依據傳統章法的草書：


圖1: 金嘉倫《世態變化無窮》2006

釋文：世態變化無極， 萬事必須達觀。「世態變化」「無極萬」（三字有虛實變化）「事必」「須達觀」四組字筆勢連貫；其間三空位是虛實相生的「虛」位，整體十個字氣勢連貫之外，實踐「陰陽互濟」，加上左右兩行陰陽呼應，最後得到「整體和諧」的太極美學「氣勢連貫」效果。

中國書畫並稱，書法排列在繪畫之前正表示書法在中華文化中所佔地位崇高。書法在唐代發展到狂草，開始發揮毛筆在全人類成為先進抽象的獨特高質線條藝術。

其實所謂美觀在於充份實踐抽象視覺美的組合，而且毛筆線條本身可發揮卓越的陰陽變化視覺美。書法字形予人美感的最基本兩項規則是比例及平衡。目前大多數華人所寫的中文字不美觀原因，主要就是字形失去比例及平衡。總而言之，任何人只要寫得一手氣韻生動的行書，從事任何視覺藝術都輕而易舉。

易經是中華文化發展的主要源頭，太極美學更不例外。《易傳》有言：「觀物取象，聖人立象以盡意」，是中華文學及書畫重要審美觀的名稱「意象」起源。意是指無限的意藴，象得自宇宙無形的天象。

國畫最高境界的文人寫意畫，絕對不受現實中眼睛所見的狹窄外表形狀所限制，例如圖2石濤的山水畫符合太極美學，是具獨特中華文化特色的「毛筆意象」視覺藝術。


圖2: 石濤山水畫

今日的廣義水墨畫家，不應該輕視中華文化瑰寶的毛筆意象，要避免重犯近百年的錯失：
1.用西方寫生方式作畫，對線條只視為輪廓線功能（圖3），放棄傳統國畫主觀意識；
2.仿效二十世紀抽象表現主義的輕筆重墨的畫法（圖4），由潛意識主導，忽視視覺美法則。


圖3:嶺南派水墨畫


圖4:仿効西方抽象畫的水墨畫

近百年至今最有創意的山水畫家，是圖5陸儼少（1909-1993），他的山水畫充分體現太極美學「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」。


圖5:陸儼少山水畫


圖6:「圖5」局部之一

圖7:「圖5」局部之二

圖6及圖7是該畫的局部，呈現抽象的線條及墨色變化，就是充份體現陰陽互濟的毛筆意象。

陸儼少是未曾明言而其實充分實踐太極美學的毛筆意象大師，他是傳統山水畫的繼往開來畫家。但是如何能達到21世紀更有現代感，又具中華文化特色的新視覺藝術，應另外借鑒現代西畫才可達到古為今用洋為中用，取長補短的理想境界，萬變不離其宗是必須以毛筆意象為主。不論如何強調創新，創作時須重視本網站強調的「視覺美九法則」，不冝跟隨西方文化的獨我表現，漫無準則。

20世紀大中華區的美術教育，經過西化至今，仍處於嚴重不足於培養書畫繼往開來人才的階段。「金嘉倫太極書畫」網站taichi-art.com在2016年香港創立，內容涉及重要傳統中華審美觀念，通過互聯網可以隨時查看而實踐，使21世紀中國書畫有所依據而向前發展。

（2021.1.2）

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