月： 三月 2021

書中有畫 畫中有書

「書中有畫，畫中有書」是以太極美學為書畫創作的審美標準。

蘇東坡對唐代有詩佛之稱的王維稱讚「詩中有畫，畫中有詩」。王維的名詩《山居秋暝》有以下句子：
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
以上詩句可感受到如同面對一幅意境悠遠文人畫的「詩情畫意」。此是啟發「書中有畫，畫中有書」的太極書畫「書畫一體」新審美觀。

自二十世紀西方抽象畫開始，凡是用點線面色組成的二維視覺藝術，均可稱為畫。歷代中國的文人寫意畫也屬於半抽象畫，全人類的原始象形文字就是文字與繪畫合體。

中國書畫同源，自古至今書畫並稱是舉世無雙的藝術類別。漢字發展到秦代的小篆，字形趨於穩定，到唐代楷書就此定型，每一漢字筆劃組織比例均符合視覺美要求。漢字是形聲為主具視覺美的意象文字。書畫同源自古以來是指國畫用筆來自書法線條，國畫六法的骨法用筆就是強調畫筆受書法很大影響。

由歷代書法名作顯示，包括最自由的狂草章法仍受上至下及右至左規則所限。鄧石如有言：「字劃疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出」。但是歷代書法名作只是略為注意，未曾做到如同國畫的留出大量空白。


圖1: Kline的抽象畫


圖2: 現代書法例子

二十世紀華人藝術家受當時西方抽象表現主義繪畫（圖1）影響，作所謂的現代書法，開始有人採用疏處可使走馬的留空白章法，但是並非繼承狂草的優良運筆傳統，如圖2所示例子。由香港創立的太極狂草可以說開創「書中有畫」，其中的「畫」是指依國畫六法的骨法用筆及經營位置兩法則而達到氣勢連貫的視覺藝術。運用國畫的大幅虛白面積如圖3太極狂草所示，而且改變傳統書法慣性由右上方開始的章法。


圖3: 金嘉倫《損益盈虛與時偕行》2009

圖3是以太極美學三法則「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」創作。在此須特別指出太極書畫創作用垂直近於2:1比例的宣紙較適當，因為自上至下寫法才能得到明顯氣勢連貫效果。該狂草字形是根據「太極美學、國畫六法、視覺美九法則」而變化，達到較西方抽象畫更具中華文化意涵的視覺美效果。


圖4: 金嘉倫《山不厭高海不厭深》2011

圖4太極狂草雖是書法，但「山」是象形字，依據「山不厭高」就置於頂瑞「高」處；依據「海不厭深」將海字最後一筆伸長到最低「深」處。此書法的意象表達體現「書中有畫」審美觀；並且加強如鄧石所言的疏密對比，計白當黑效果。此例也說明太極狂草是在傳統深厚文化基礎上創新的中華視覺藝術，擔當振興中華文化新角色。


圖5: 金嘉倫《筆墨意象》2013

至於「畫中有書」早已呈現在傳統文人寫意畫中。圖5是用太極美學所作的現代山水畫，特別強調源自狂草的陰陽變化各種線條，不僅扭轉台港兩地近六十年來的「現代水墨畫」輕筆重墨的缺失，而且挽救近百年山水畫受寫實西畫近濃遠淡之害。「書中有畫，畫中有書」是優質線條氣勢連貫的毛筆意象藝術，可以改善近百年以來受西化美術教育的書畫兩者分道揚鑣情況，使書畫創作回歸中華文化脈絡。

香港是大中華區最西化城市，目前幾乎所有曾受大專美術教育者，對中華文化的書畫理論與實踐有脫節現象，可分為兩類：1.完全投入全球化的西方藝術標準：忽視毛筆是華人的重要藝術工具；2.從事中國書畫者仍停留在低於傳統書畫標準：忽視國法六法具有的現代發展潛能。因此華人藝術家必須從新深入研究中西藝術史，通過古為今用洋為中用，取長補短，邁向繼往開來新途徑。

太極書畫應是未來中國書畫發展理想目標，因為它源於中華文化最重要經典的易經，不僅在審美觀具有獨特文化性質，而且在視覺元素點線面色組織，具有綠色生態平衡美的普世價值觀。太極書畫的特點是不論抽象的書法或是具象的國畫，其所有視覺元素是有機的整體組織，各局部之間密切相關，達到牽一髮而動全身的陰陽相互轉化作用。根據易經的三易：簡易、不易、變易，即在「不易」而「簡易」的一陰一陽之謂道原則下，太極書畫有極大空間可以發揮創新「變易」之特性！

（2021.3.15）

反者道之動

易經：「一陰一陽之謂道」，道是指萬物變化規律均在陰陽範圍之內。老子《道德經》對中華文化的道有很廣泛的述說，其中「反者道之動」是道的運作規律，書畫家只要能夠掌握它，就可以很靈活處理各視覺美法則。「反」就是陰陽逆反轉化，「動」表示宇宙生生不息的變化。簡言之，「道」處於宇宙萬物永遠循環往返的變化動態。道之動是靠「弱者道之用」的弱，即是陰柔的重要逆反作用。


圖1: 金嘉倫《反者道之動》2010

圖1太極狂草以線條粗細及虛實表示陰陽變化，而以氣勢連貫為主。「反」字由左上方進入是不依據書法慣例的創新手法，筆法是由粗壯線條開始，重復轉用飛白筆法以打破呆板感。然後將第二字「者」下方「日」的部分化為兩點與第三字「道」的開始一點共三點，承上啟下，為線條由粗轉細的過渡處；最後由陰柔的「之」字回返到粗壯陽實線條的「動」字。

整體五個字的線條運行完成「反者道之動」過程。請注意線條與點並非依據傳統書法寫法，而是用抽象的點及線，以求增強視覺節奏效果：曲線流動有如中國音樂的拉奏胡琴，方點分佈有如擊打皮鼓。國畫重視氣韻生動，正是與音樂境界相通。

該太極狂草創用不見於傳統書法的色彩視覺美元素，請注意墨色線條均有藍色襯底，整體五個字線條均有飛白筆觸，因為用中鋒，線條呈現圓渾的立體感；動字的起筆也用飛白，與第二筆交叉時產生前後關係，與國畫以線條虛實濃淡表示前後層次相通。左方題署三字為配合整體氣勢，改變一般的垂直寫法。

該作品再次強調傳統書法因「書畫一體」目標，繼往開來，正進入二十一世紀書法創新途徑。特別是依據狂草的伸縮法，明顯增加點數的節奏視覺效應。而且將點改為上下五紫點及兩橙點，打破書法傳統只用墨色局限。


圖2: 金嘉倫《兵無常陣 字無常體》2010

圖2是以對聯形式所作的另一符合「反者道之動」太極狂草。正如該八個字含意：書法創作有如作戰要靈活變陣，字形要視整體關係而作相應變化，以達到視覺美目的，例如該作品左右兩行有相同「無常」兩字相鄰，為避免呆板在字形上作出疏密不同的形態變化。並用狂草結體的「伸縮法」使點的數量增加到十三，以增強視覺節奏感，突破傳統書法藩籬。從以上兩例，顯示狂草創作較國畫更具造型的發展潛力，是因為狂草的抽象性有極大自由度可發揮。它並非只為傳達訊息而更重要是呈現氣韻生動的視覺美。

楷書注重的「逆鋒落筆」就是採取「逆勢」。反者道之動的「反」是太極書畫創作的奧妙關鍵，也是道家美學的重要所在。蔡邕《九勢》：「藏頭護尾，力在其中。下筆用力，肌膚之麗。故曰勢來不可止，勢去不可遏」，說明「反」是書法用筆的要旨。勢是行書及草書極重要的視覺動感，它是以氣勢連貫並通過陰陽轉化所致。更重要是中國觀念的陰陽不是西方觀念的對比，而是「違而不犯，和而不同」的視覺效果。

反者道之動是太極書畫總結的創作根據，一陰一陽之謂「道」的審美觀，經過陰陽不斷逆「反」轉化，最後得到氣韻生「動」的視覺效果。期望目前大中華區書畫家重視「反者道之動」審美觀，得以逐漸進入二十一世紀創作新境界。

太極狂草在香港已突破書法傳統範圍，邁向創新的視覺藝術境界。更重要是國畫教育必須擺脫近百年受現實表象形似之害，應該重視書畫一體，兩者均是毛筆意象藝術。

當今書畫教育應開設中西比較視覺藝術課程，以「知己知彼」宏觀為依據，開創繼往開來的現代書畫新天地。更重要是創作時對中西藝術有認識後須分清主次輕重關係。否則華人藝術家只能擔任西方藝術跟隨者的角色，失去歷史上曾是獨樹一幟的中華文化重要實踐者身份。


圖3: 金嘉倫《陰陽之謂道》2011

圖3太極山水畫也是依據陰陽反者道之動觀念的視覺藝術。畫中出現具陰陽性質的兩圓形，是藝術注重創意的突破，強調太極書畫是陰陽變化的毛筆意象藝術。反者道之動，簡而言之：中國書畫不論如何創新，必須以呈現陰陽相互轉化的動態視覺美為首要。

（2021.3.1）

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