月： 六月 2021

視覺藝術欣賞原則

王羲之《蘭亭集序》有一段：「是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目聘懷，足以極視聽之娛，信可樂也」。其中「極視聽之娛」是以眼看為主、耳聽為輔的「游目聘懷」視覺享受。因此可以說視覺藝術絕對是為眼睛享受美感而存在。二十世紀西方達達主義反視覺美，是違反繪畫最主要是以眼睛高度享受為目的。中華民族有優秀文化歷史，書畫是傳達視覺美的重要媒介，不必完全被動跟從西方潮流，當然對有些現代西畫的視覺元素組織優點也可以洋為中用。

近百年因受西方強勢物質文明影響，華人藝術家對自己文化失去信心，在既不知己又不知彼情況下，走向歧途。最明顯情況是在書畫市場上，大多數買家是以耳代目，只用耳朶聽畫家名氣而不懂用眼睛分析筆墨視覺美組織的高低。


圖1：關山月的梅花

關山月是嶺南派第二代，嶺南派與徐悲鴻以寫實西畫概念作國畫同出一轍。圖1是關山月畫梅花的作品，與歷代名家梅花相較，層次很低。該畫最大缺點是樹技穿插完全違背傳統畫法，例如畫面樹枝有很多直線交叉的不美觀形態，整體畫面組織予人雜亂無章，毫無視覺美感。他的畫以中西藝術史為標準，均屬低層次藝術。


圖2：王冕的梅花


圖3 ：弘仁的梅花

圖2元代王冕的梅花有明顯陰陽的主次、疏密。圖3清四僧之一弘仁的梅花，十分精簡，其畫面線條組織穿插恰到好處。比較之下，關山月的梅花雜亂無章，完全沒有繼承傳統花卉優點。但是關氏梅花作品在當今書畫市場仍廣受抬捧，十分不正常。國畫高低，須用眼睛分析筆墨組織是否過關而決定，絕非只用耳朶聽虛名。視覺藝術應該符合視覺美基本要求。


圖4：金嘉倫《春 信》2004

圖4是金嘉倫以太極美學新觀念在2004年所作的梅花，在繼承傳統畫梅花基礎上注入抽象視覺元素，產生合於視覺美的新視覺感受。該畫梅花主幹強調黑白的陰陽互濟、花朶有疏密變化，所以太極書畫的「書畫兩目標三理論」指引可以突破近百年書畫停頓不前的困局，在二十一世紀以全新面貌在世界藝壇恢復昔日光芒。

值得當今書畫家思考的問題：二十世紀初以徐悲鴻及高劍父為例，以西方寫實畫作為改革國畫的重要手段，可說違反全球藝術趨勢，因為當時西方後印象派已開始拋棄寫實傳統。到畢加索完全拋棄寫實形象，再由康定斯基開創的抽象畫比中國寫意更進一步，視覺藝術可以只憑抽象視覺元素「點線面色」組織而成。唐代張旭創立狂草，是比西方抽象畫早一千多年的抽象藝術始祖。清代石濤的一畫論就是太極美學。

金嘉倫在二十世紀六十年代留學美國，深切了解西方現代藝術由具象走向抽象過程，與傳統中國文人畫重視筆墨意象不謀而合。他回港約十年之後，中國改革開放，出版業逐漸蓬勃，使他讀到前所未見的歷代名家畫册，因此認識到傳統文人寫意畫具有形而上的高超境界，莫不依據「太極哲學為創作重要原則」。再回顧近代國畫家普遍受到二十世紀前寫實西畫影響而倒退情況，於是他決定捨棄現代西畫回歸中華文化脈絡。由於中華文化內涵深厚，他痛下二十年苦功臨摹歷代書畫名作，得到傳統國畫應達到的最重要標準：「太極美學-毛筆意象」，如圖5所示，創新前須先做好繼往工夫。


圖5：金嘉倫《山靜日長》1997

他創立太極書畫自成體系的「書畫兩目標三理論」，三理論是「太極美學、國畫六法、視覺美九法則」。視覺美九法則通用於古今中外視覺藝術，國畫六法是國畫創作必須遵守的法則，其中「骨法用筆」是最基本要求，否則不屬於中國畫範疇。總而言之，視覺藝術的欣賞原則不能以耳代目。太極書畫是在繼承傳統書畫基礎上，採用以筆為主的新視覺藝術，更是永不過時，具有生生不息變化的創新文化特質。

古今中外視覺藝術，必須得到眼睛享受為首要條件，也就是要符合視覺美九法則：統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化。二十世紀後期，西方藝壇有以紐約為中心的各種新藝術派別出現，因為只求與前人不同的表現手法，流行幾年就無以為繼。華人藝術家可以憑自己深厚的歷史淵源，繼往開來，開創具民族文化特質的新時代視覺藝術：通古今之變的生態平衡毛筆意象藝術。

（2021.6.18）

太極書畫整體分合思維

歷代國畫以文人寫意畫地位最高，發展到清代，石濤的「一畫論」其實就是太極美學，只是他的《苦瓜和尚畫語録》著作內容涉及範圍甚廣，一般人不易掌握重點所在。尤其要實踐他的理論難度不小，就算石濤的大量作品中也非全部符合太極美學，例如圖1中的陰陽轉化並不明顯，但是與近百年大部份山水國畫作比較仍勝一籌，絕不似西方寫實風景畫的近濃遠淡，反而置焦點於遠方山峯。


圖1: 石 濤 山水畫


圖2: 石 濤《南山為壽》

圖2石濤作品則符合太極美學所強調的陰陽逆反轉化，畫中山石疏密不斷轉化可以看到「反者道之動」的氣勢連貫。焦點是在遠方的大山石及瀑布。近百年山水畫名家多數受寫實西畫近濃遠淡之害。

金嘉倫提出的太極美學「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」，是提綱挈領的指引，具有整體分合思維。欣賞一幅國畫最重要先從整體效果看是否氣韻生動，然後才逐步檢視局部筆墨組織的陰陽不斷轉化。道德經有「道生一，一生二，二生三，三生萬物」，道生一就是無極生太極，指一個完整體包括許多局部的有機聯繫，整體是「合」，一生二就是太極生陰陽兩氣，陰陽相互作用，逐漸化生的各種局部節奏關係為「分」。中國傳統陰陽辯證思維就是有機整體分合的宇宙觀，應用在書畫上產生變化無窮的氣韻生動視覺美。


圖3: 金嘉倫《靈山秀色》1999

面對圖3時，觀者第一眼見到的是該山水畫的整體氣韻生動的視覺效果，然後才看山石形勢，再注意到樹木的排列組合，最後才見到虛白的分佈及線條粗細濃淡變化。欣賞國畫是由整體的「合」，逐漸到各局部細節的「分」。在創作過程中要先有整體概念以隨機應變，然後逐步通過國畫六法的骨法用筆及經營位置法則，是由各局部陰陽轉化的「分」逐漸完成整體「合」的步驟。


圖4: 藍色曲線表示氣勢連貫

圖4有不存在於原畫的另加藍色曲線，目的是有助於說明該山水畫創作時整體分合思維的氣勢連貫，就是太極美學：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧的實踐。其中陰陽互濟是分，整體和諧是合，分合是由氣勢連貫達到和諧的動態平衡境界。每一局部在胸有成竹的宏觀前設下進行，絕不同於寫實西畫只是為描寫眼所見景物。

書法原是一切中國視覺藝術之母，但是到當下已到關鍵百年變局之際。科技高度發展使華人不必再依賴毛筆書寫，因此中國書法已完成歷史任務。今後書法創作除了堅持用筆原則之外，不必再局限於傳統書法的結體與章法，運用太極美學就能產生中華文化獨有的新書法藝術。純粹從藝術創新觀念而言，書畫一體將促使中國畫發揮毛筆意象的新境界。國畫與西畫最大分別，始終在於運用毛筆線條所呈現具動感的氣韻生動視覺效果。


圖5: 金嘉倫《瞻山識璞 臨川知珠》2011

金嘉倫提倡的太極書畫「書畫兩目標三理論」很重要，其實踐正可以使書法邁向視覺藝術新境界。圖6太極狂草正是兼取中西藝術之長，轉化為二十一世紀新中華視覺藝術。該書法的「識」字既與「璞」連接，又與「臨」字體勢相連；既注意分的變化又達到氣勢連貫整體的合。兼顧古為今用及洋為中用：古是發揮古代中國整體與局部的分合審美觀，洋是運用西方現代視覺元素組織方法，產生豐富視覺美感。並使線條呈現流暢有力的氣韻生動效果，發揮毛筆的現代造型潛能。

太極書畫可以擔當中華文化向前邁進的先鋒。當今書畫家如果想詳細吸收如何實踐太極書畫理論，只需買到香港新華書城出版社的「金嘉倫-太極書畫浴火重生」書畫册及「太極書畫-毛筆意象」論文集，仔細閱讀，逐漸消化吸收後就能踏上書畫創新的理想途徑，兩書內容是當今大中華區美術院校尚未採用的書畫創新理論與實踐指引。書畫創作最重要應先下苦功把握書寫行草書的技巧，充分掌握毛筆線條變化潛能，才能隨心所欲發揮毛筆意象新境界。

太極書畫最難實踐的是「弱者道之用」，「弱」是指普通書畫家所忽略陰陽互濟的「陰」：虛、空、疏、輕等的充分運用。因為書畫只有陽而沒有陰的變化，就無法產生氣韻生動，此缺點是書畫作品常見的情況。太極書畫之所以珍貴既在於保留中華文化特質，又呈現新的視覺元素組織。

（2021.6.2）

  • 最近消息

  • 彙整