月： 七月 2021

以畫入書

本文標題並非只以書入畫，而是兼顧「以畫入書」。歷代國畫名家均以書入畫，是指國畫能運用書法的優質線條，就能得到氣韻生動的重要效果。古代國畫家一定精通書法，所以必定以書入畫。但是近百年中國美術教育逐漸跟隨西方模式，不再重視書法，使以書入畫原則嚴重受到忽略，大多數國畫受形似寫實觀念之害；更受「水墨畫」名稱之累而輕筆重墨，因此呈現只有墨韻而無筆氣的視覺藝術缺點，當今傳統國畫已經明顯不能繼往開來。

中國人素來書畫並稱，書排在畫前更提示書法在中華文化中的特別重要地位。但是當今是人工智能時代，中國書法已非華人知識份子必備技能，甚至在美術教育上也失去昔日地位。


圖1: 懷素《自敘帖》局部

從藝術質素而言，各種書體之中以草書的狂草地位最高。主要是狂草採用曲線替代直線及折線，使線條流暢而氣勢連貫，一千多年前懷素的《自敘帖》就是開創書法抽象曲線新面貌，如圖1所示。從此書法擺脫永字八法的束縛，自由奔放，達到人類前衞藝術的領先歷史地位。


圖2：金嘉倫《損益盈虛與時偕行》2009

二十世紀因西方抽象表現畫派出現，令東方畫家用中國行草書的抽象線條，跟隨潮流而標傍現代書法或現代水墨畫，其實只是拾人牙慧。以中國書法史為鑒，繼往開來是二十一世紀初金嘉倫在香港建立的太極狂草，如圖2所示。該書法與狂草最大不同之處為突破傳統書法的章法，開創「以畫入書」的中國書法新面貌，更是融合現代平面設計及傳統山水畫的嚴密章法，在傳承一千多年前的狂草基礎上開拓書法新境界。

清代鄭板橋早已提出：「以畫之關紐透入於書」的「以畫入書」主張，他是畫竹的著名畫家，用國畫的「經營位買」法則創作書法，只是仍受制於傳統書法由上至下及右至左的章法，尚未運用到花卉國畫的大幅留空白分佈。

圖2採用的太極狂草章法是突破傳統書法慣例，改由左上方開始，沿紫色抽象曲線方向，左右擺動向下方移動產生韻律，並創用現代色彩增加視覺美。特別是整體九成以上由曲線組成，是充分體現曲線是具生命力的最美線條。因此創立於香港的太極狂草是融會貫通古今中外藝術，開創具中華文化特色的二十一世紀的新視覺藝術：使中華文化瑰寶的書法再度以新面貌在世界藝壇重現光芒。

因此太極書畫的「書畫一體，繼往開來」是書畫兩者在創作時具有相得益彰的發展意義，期望最終可得到當今中青年華人藝術家的良性回應。由本網站到今年每天上升到平均有70至100左右訪客來推測，太極狂草將藉互聯網無遠弗屆推廣到各地。


圖3：香港書展2021

本文讀者如果有意深入研究太極書畫理論與實踐，可以前往今年香港書展的香港書城出版社攤位(Hall 1A-E，booth 1D-D35)購買兩本書：《金嘉倫-太極書畫浴火重生》精裝書畫册及《太極書畫-毛筆意象》論文集之後，必須重複仔細閱讀，充分消化後才能漸入佳景，邁向前所未有的書畫創作現代化境地。兩書之珍貴在於內容涉及以易經美學為主，加添現代西方視覺藝術元素為副的嶄新毛筆意象藝術。《金嘉倫-太極書畫浴火重生》精裝書畫册的整體設計頗有新意，本身也是一件視覺藝術作品。

以上香港書展有售兩本書的理論與實踐可說是當今大中華區獨一無二的著作。尤其是《太極書畫-毛筆意象》論文集原定於去年香港書展面世，因新冠肺炎疫情肆虐書展臨時取消；該書插圖十分豐富，包括古今中外各種視覺藝術，售價港幣128元是超值；序文由香港易學專家岑逸飛所寫，他認為金嘉倫「洋為中用，古為今用，獨闢蹊徑」及該書「為藝術界的後學提供寶貴的開悟」；全書所涉內容超越當今大中華區美術院校課程所授專業範圍。

（2021.7.12）

理論必須經實踐檢驗

中國自清末遭受西方列強欺壓，成為半殖民地國家。經過一百多年苦難之折磨，吸取教訓，二十一世紀在深厚的中華文化基礎上國勢逐漸上升。由於近百年教育制度西化，國畫深受形似寫實西畫之害，書法則成為業餘的消閑活動，無法超越古人；至於標榜現代書法的作品（圖1）則類似西方抽象畫，不足為訓。因此書畫家要以知己知彼深入研究中西藝術史，找到一條既有中華文化內涵又具現代感的發展途徑。以史為鑒仍是華人所應珍惜的向前發展目標。


圖1 ：現代書法

二十世紀六十代中華大地人民生活曾跌入深淵，直到1978年鄧小平在「實踐是檢驗真理的唯一標準」的宗旨之下改革開放，使中國否極泰來。

金嘉倫在香港創立太極書畫理論體系，是首先在美國留學時深切掌握現代西畫發展的來龍去脈。然後深入研究歷代書畫大師作品的筆墨視覺元素組織作中西藝術比較，得到珍貴的傳統書畫優點：中國書畫創作離不開以氣勢連貫為手段，實踐陰陽辯證關係為目的之氣韻生動筆墨組織。

書畫創作不只是一種技術表現，而是以書畫史為鑒，從源自易經的「老莊」哲學為創作關鍵，並全面掌握「道法術器勢」的相互作用。書畫創作的主要工具是舉世無匹的毛筆，書畫就是毛筆意象藝術！凡不能體現毛筆潛能的氣韻生動視覺效果，已偏離傳統書畫獨特優點。

太極書畫強調書畫一體之目標，就是專注於毛筆意象的創作。所以從事國畫應從文人寫意畫入手。元代趙孟頫有言：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若有人也會此，須知書畫本來同」，此四句正是表示書畫同源，也是太極美學對書畫一體之重要目標。圖2是趙孟頫以書法用筆所作的文人寫意畫。

圖2: 趙孟頫《秀石疏林圖》

「書畫本來同」使元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位登上山水畫第一次高峯，清代四僧攀上第二次高峯。第三次攀登高峯是二十世紀陸儼少晚年的山水畫，其實他就是同軰畫家中充分實踐太極美學的一位大師。圖3是四僧畫家八大山人的作品，筆簡意遠，造型奇特，境界灑脫；三百多年前的中國畫仍深具現代感。


圖3 ：八大山人作品


圖4：金嘉倫《書畫同源 志在暢神》2012）

二十一世紀由金嘉倫融會貫通現代西畫與傳統山水畫，以太極書畫毛筆意象為創作法則，邁向山水畫新視覺境界：與現代西畫相同，恢復人類繪畫自古以來是點線面色的「二維」視覺藝術，如圖4所示，絕非描寫眼所見的近濃遠淡的空間。該畫創用不存在於傳統山水畫而象徵陰陽的兩個圓形，並加強現代色彩效果；以「書畫同源，志在暢神」八個字融入畫中，體現書畫一體目標。並使太極書畫既有現代感，又具有中華文化特色，期望對當今中青年華人書畫家有啟迪作用。

太極書畫以「書畫一體，繼往開來」兩目標及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」三理論為書畫創作體系。但要創作成功，不能只顧談理論而忽視實踐的檢驗。因此太極書畫創作是否成功，也同樣要依據「實踐是檢驗真理的唯一標準」。

太極書畫理論雖以「書畫兩目標三理論」為指引，但對普遍已受西化的華人書畫家不易開悟，因為當今香港美術教育已是西方主導模式，目前是曲太高，和仍寡。太極書畫尚待有心人士努力推廣，以迎合本世紀「中華文化新生」契機。不論古今書畫只要符合太極美學的「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」就是上品藝術，主要是體現中華藝術的特殊品質：氣勢、陰陽、和諧。

（2021.7.2）

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