月： 八月 2022

陸儼少山水畫出類拔萃

山水國畫較人物畫發展較晚，但是後來超過人物畫成為國畫最重要類別，宋代山水畫達到完全成熟期。山水畫發展經過元四家、明代吳門畫派，到清代四僧畫家，累創高峯。清四僧畫家以石濤山水畫最有陰陽變化，此與他的《苦瓜和尙話語錄》理論相當於太極美學有關。二十世紀中國山水畫畫受西化影響，不進則退。1949年兩位山水畫大師溥心畲及張大千離開中國大陸，溥心畲赴台灣，張大千曾居住巴西，受西方抽象畫影響作潑彩山水畫，潑彩技巧不必靠長年功力遞增。而且中國畫始終以發揮毛筆的陰陽變化潛能為主，所以潑彩山水畫不能擔當中華文化重要角色。

中國八十年代開革開放後傳統國畫才有機會重新發展。1930年代「南張北溥」之後到1980年代出現「南陸北李」的陸儼少與李可染山水畫家。國家改革開放促使各行各業大步提升，傳統文化藝術也開始有轉機。金嘉倫出生於上海，改革開放後曾赴上海拜訪兩位滬籍國畫大師陸儼少及程十髪，以滬語溝通請教更增親切感，後來更邀請兩位大師在香港中文大學校外藝術課程中作示範演講。當時正是香港太極書畫理論醖釀時期。

陸儼少應是文人山水畫的最後一位大師畫家，他通曉詩書畫，未受到西化教育之害，是純粹繼承傳統文化的畫家。他獨創的雲水法柔中帶剛，氣勢如虹如圖1及圖2所示。當今華人教育已深度西化，書畫家不可能有如同陸儼少所受傳統文化薰陶的機會。


圖1：陸儼少雲水法之一


圖2：陸儼少雲水法之二


圖3：陸儼少山水畫

陸儼少的雲水畫法獨樹一幟，圖2焦點置於遠方黑山嶺及白雲層之處，圖3勾雲的線條為非曲線的方角折線，將雲化為柔中帶剛的獨特性，正顯示陸儼少傳承國畫是毛筆意象藝術的創新，不受形似束縛。他的毛筆缐條及墨塊運用開創傳統國畫史上前無先例的嶄新筆墨技法，因此他是清四僧畫家之後攀上新高峯的山水畫大師。

陸儼少獨創的筆墨技法完全脫胎於中華文化，此與他年輕時所受傳統中國教育有頗大關係。他精通詩書畫，對傳統文化有極深認識，他的山水畫可說閃爍古今。更難得是近代中國教育制度已深度西化後，仍然有完全脫胎換骨的嶄新中國畫風出現。他的筆墨創新的確出類拔萃。

今後是否可以在陸儼少所創立山水畫風格再發展？應該不可能。因為當今華人教育已西化，不存在如同陸儼少能深入接觸中華文化的機會。香港「今太極書畫」是金嘉倫在二十一世紀初創立，由現代西畫回歸中華文化脈絡的新世紀中國書畫。


圖4：金嘉倫《翠泉》2011

圖4是金嘉倫在前輩陸儼少以創新筆墨作山水畫後另一方向發展的創新畫風。該畫用翠泉突破國畫瀑布必定留白慣例，用紅藍兩圓形是象徵太極陰陽美學觀念，此是借鑒現代西畫觀念才有不同於傳統山水畫的視覺效果。金嘉倫因所受教肓背景與陸儼少不同，他轉向以視覺元素點線面色突破傳統國畫藩籬，開闢山水畫另一創新途徑。

二十世紀西方以強勢文化影響東方國家，華人年輕畫家莫不跟隨西方藝術潮流。但是當前東方因中國崛起，不僅迎頭趕上西方，而且有超越之勢。因此華人藝術家應從新回歸以中華文化為主體的書畫創作，我們仍可以借鑒西方現代藝術，但不必肓從西方當代藝術的漫無標準作風。當今世界已是第三代互聯網時代，全球不論何處何國藝術家必須知彼知己與時並進，才能持續向前發展。只是各民族國家的文藝創新應在吸收其他民族文化因素之外仍須保持自己民族特色。但是要扭轉近百年中國人教育深度西化劣勢並不容易，必須從新深入研究中國書畫史及儒道佛哲理，才能有轉機。

中華民族文化注重天人合一，具有自強不息可持續發展的生態平衡狀況，藝術與人生價值觀至今仍值得中華兒女重視。 太極書畫在香港已建立自成體系的繼往開來書畫創作理論，初步已得到實綫的檢驗，今後有待中青年書畫家接力向前發展，開創二十一世紀中華藝術新景象。香港太極書畫起步應是中華文化藝術浴火重生的契機。


圖5：《金嘉倫-太極書畫浴火重生》

（2022.8.15）

傳統國畫造型甚具創意

中華文化博大精深，其中書畫佔重要位置。書法中狂草造型很多變化，國畫造型同樣甚具創意。


圖1：貫休《羅漢圖》

漢字是圖形文字，傳統中國人因為每天寫字自然形成較世界其他民族有優勝視覺造型能力。中國美學注重以意立象，所以傳統國重視意象造型。圖1貫休是唐末五代十國時期僧人畫家，羅漢為釋迦釋迦牟尼的優秀弟子，面貌與漢人不同，五官因此可以誇張。貫休所作羅漢面部造型也誇張，全身線條及墨色與左方樹木的陽實相較，屬於陰虛，陰虛部份在此反而可以成為畫的主角，是體現道家觀念「唯道集虛」。可見古代中國畫家具有高超造型能力，掌握太極陰陽法則就能靈活應變。


圖2：弘仁山水冊頁之一

弘仁是清四僧畫家之一，圖2是他的山水畫冊頁，其造型創意縱使以當今眼光來看，仍是超水準。該作品以一棵樹為主角，樹枝之交叉組織甚具現代感，尤其中央接近六角形的造型觀念領先西方現代藝術，圖3是二十世紀現代幾何形抽象畫大師康定斯基作品，但是弘仁的畫是四百年前所作的中國畫。另外並請注意畫中三處濃墨山石是長方形，與樹技之間組成的各種幾何形狀相呼應，使畫面整體形成統一的視覺組織。


圖3：康定斯基的抽象畫

康定斯基是西方最早幾何圖形抽象畫家，圖2弘仁的畫用幾何形造型遙遙領先康定斯基，並且與康定斯基作品比較具有大自然的生命力，既具創意又保持民族文化特色。此正顯示傳統中華文化之博大精深，值得當今年青書畫家深入研究，對古今中外藝術須通盤認識，融會貫通，認清主次關係才能繼往開來。


圖4：鄒喆《松林僧話圖》

圖4畫家鄒喆是清代金陵八家之一，全畫氣勢由左下方向右上升，然後向左轉到中央叢樹為全畫焦點所在，再經過右上方黑石轉向左上遠方叢樹，組織成極緊密的氣勢連貫整體章法。該黑石在章法上具平衡作用。畫中山石大小、疏密，墨色濃淡均屬於太極美學的陰陽變化。由於近百年中國畫教育制度因西化，使國畫教育因此走下坡，鄒喆只是國畫史中一位名家，但是環顧目前兩岸三地的山水國畫的品質而言，均找不到有如鄒喆以上山水畫的水準。


圖5：金嘉倫《意象山水》2013

圖5題目「意象山水」強調山水國畫是意象藝術，如同古代山水畫的山水造型一樣，不是反映現實而是意象創造。所以太極山水畫的形與色均可以發揮前無先例的創意，在傳統山水畫基礎上開創時代新風格。
香港美術教育依照西方模式進行，當前有關書畫課程常受授課老師的個人技法所限，不是有系統的正規課程。一般港人對書畫優劣很難分辨清楚，目前唯有通過觀賞歷代名家作品，仔細研究局部與整體的組織關係是補救方法。傳統書畫並稱，是因為國畫的「骨法用筆」主要借用書法的豐富用筆技法。

根據國畫史大量資料，古代中國畫家具有很強造型能力，與西方繪畫史作比較遙遙領先。西方畫家一直到二十世紀擺脫現實形似束縛，才百花齊放。當今正值百年大變之局，華人藝術家應該知己知彼深入研究中西藝術，華人首先應以自己文化為主體；然後須以塞尚開始的1860-1970年代之西方現代藝術為主要研究對象：既須擺脫西方寫實畫束縛，又不盲從1980年代後之西方當代藝術的極端觀念主義。

香港創立的太極書畫理論，經過金嘉倫以「實踐是檢驗真理的唯一標準」，為華人中青年書畫家指出一條新時代書畫創作途徑。中華民族深以為榮的是深厚的獨特文化內涵，目前必須珍惜傳承傳統藝術精華。如果當今國人放棄自己傳統藝術瑰寶卻跟從西方當代藝術模式，有違實現民族偉大復興的意願。

（2022.8.1）

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