月： 十月 2023

書畫家必須認識無的重要性

老子的《德德經》是中國藝術創作的審美寶庫，道德經第四十章有「反者道之動，弱者道之用；天下萬物生於有，有生於無。」是中華文化的宇宙觀。無代表宇宙的空間，萬物均由無的空間產生出來，最後萬物又回復到「無」的不斷循環。國畫的空白是擔任無的角色，所以布白是國畫「經營位置」的獨特章法。笪重光《畫筌》有言：「虛實相生，無畫處皆成妙境」，可知國畫「無畫處」的布白章法十分重要，草書能運用布白章法，就有變化無窮發展前景。

全人類只有中國人有書畫同源的觀念，全球獨一無二的毛筆為書畫的共用工具。由於經常用毛筆書寫文字，傳統文人都有掌握毛筆豐富變化的本領。文人畫的線條靈活生動，呈現氣韻生動效果，而且文人有人文修養，因此文人畫境界最高。東漢蔡邕《九勢》有文句如下：

「夫書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟奇怪生焉。」

該段文字是對書法的理論與實踐作出扼要說明，包括最重要的「陰陽既生，形勢出矣」要旨。其中「藏頭護尾，力在其中」說明線條運行由頭到尾力在其中，收筆不能馬虎使線條開叉，線條必須體現毛筆四大優點的「尖、齊、圓、健」。以上《九勢》中的一句「惟筆軟奇怪生焉」，是強調因為毛筆的筆毫既柔軟又有彈性，就能產生各種不可思議的奇妙形態。例如國畫中之山石堅實、柳條韌性、松柏蒼勁、蘭葉柔順，充分發揮線條陰陽虛實的各種形態美。因此從事書法創作必須下苦功鍛練各種陰陽變化線條，才能使書法作品生動活潑。


圖1：金嘉倫《青山幽居》1987

《青山幽居》是金嘉倫由現代西畫回歸中華文化的初期山水畫，屬於先傳承自己民族文化優點的工作。該畫除了強調筆墨之外，重視布白在國畫是體現道家「無」的重要性。留白部份可以是天空、雲、水、地面，具有無限變化潛質，是國畫所獨有的意象審美觀。


圖2：金嘉倫《天地合一氣》2002
圖2是金嘉倫進入二十一世紀對書畫先傳承後創新的開始，橫貫左至右的紅色曲缐是強調畫題「天地合一氣」氣勢連貫的意象處理。該畫十分注重空白位，甚至有些山石也留白，正是道家的「無」在書畫章法上的應用。


圖3：金嘉倫《學而時習之不亦悅乎》2007

圖3是符合金太極書畫的目標：「書畫一體，繼往開來」，用國畫布白章法，使書法有現代化的嶄新視覺效果。


圖4：金嘉倫《反者道之動》2010

圖4線條飛白部份均填上藍色，呈現中鋒用筆的立體感，是運用孫子兵法的「虛則實之，實則虛之」。「者」字兩點與「道」字第一筆改用三紫點，與下方「之」字及「動」字的紫點呼應。加添黃點的作用是與紫點增加視覺對比效果，因為紫黃兩色是互為補色。五字全部是中鋒用筆，上下兩組字之間以三紫點連繫，強調整體氣勢連貫。


圖5：金嘉倫《彩泉》2011

圖5畫中以紅藍兩圓形象徴陰陽兩元素，源於中華文化的意象審美觀。金太極書畫為中國山水畫史揭開全新篇章：國畫的瀑布自古以來是留白，該畫根據《心經》的「色即是空，空即是色」色空不二觀念，將瀑布的空白轉為彩色，成為史無先例的創新意象國畫。傳統中華文化是書畫美學寶庫，有待當今書畫家深入發掘，可以開創前所未有的當代中國視覺藝術。

老子提出「天下萬物生於有，有生於無」的無，絕非空無一物，無是萬物發展的根源，隱藏無窮變化潛能。中華文化藝術具有深厚獨特內涵，經過傳承的創新才有深度。書畫作品予人第一觀感是作品整體的章法，因此布白章法十分重要，就是彰顯「虛實相生，無畫處均成妙境」要旨。當今書畫家在掌握道家重要觀念「無」之後，尚須融會貫通古今中外藝術，才能開創劃時代的中國文化藝術。

（2023.10.15）

藝術創作須兼顧時代感及民族性

人類為萬物之靈，與其他動物不同的之處，是對改善生活質素的物質文明及精神文明作出不斷創新行動。書畫不能只當它是一種技術活動，而應該視為技進於道的藝術創新過程。道是中國獨有的哲學觀念，萬物運作離不開道家的「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」原則。道是有與無、虛與實的整合，無相對於有，具有空靈、無限的潛能。因此中國書畫創作並非只是呈現美感，而是體現中華民族精神的文化活動。

中國傳統文化源遠流長博大精深，由於近代中國教育制度已西化，如果不努力深入研究傳統中華文化，則很難掌握傳統書畫重要規則。目前中國美術院校畢業生的水墨畫或國畫，以中西繪畫史為標準而言，大多數既無傳統國畫所呈現的筆氣墨韻，又不具備現代西畫的創意，此是當今普偏存在的缺點。


圖1：陸儼少山水畫

二十世紀前半期有南張北溥，後期有南陸北李。四位大師均是延續傳統山水畫的血脈，其中以陸儼少的作品最具獨創性，如圖1所示他的山水畫已超越清初四僧畫家達到新高峯。也可以說他作畫的主要優點是運用太極陰陽觀的氣勢連貫法則，他的雲水及墨塊畫法有獨創性。陸儼少能在傳統山水畫筆墨技巧上創新，難度非常高。他的山水畫呈現筆墨的強烈節奏感，前無古人。


圖2：金嘉倫《電話》1968


圖3：安迪沃荷《可口可樂》

金嘉倫1960年畢業於台灣師範大學藝術系，回到香港後在1963年前往芝加哥藝術學院進修繪畫碩士課程，得到第一手的創作現代西畫知識，並發覺抽象表現主義已為其他新流派替代，於是他由抽象畫轉變為硬邊畫。1966年他回港後繼續作硬邊畫，但是仍受當時西方藝術潮流影響，不斷改變畫風。圖2是他追隨當時西方流行的普普藝術Pop Art所作《電話》，普普藝術的題材是日常生活所見的極普通形象，例如圖3題材是著名美國普普畫家安迪沃荷Andy Warhol所作的可口可樂玻璃瓶。當時金嘉倫覺得緊跟西方藝術潮流很被動，決定回歸中華文化血脈，逐漸建立金太極書畫理論體系，兼顧傳承與創新。

由此值得目前香港從事國畫或水墨畫創作的藝術家思考一個問題：一種畫風已存在幾十年，是否仍值得持續而不轉變？例如20世紀初期由留學日本回國的廣東畫家所創立的嶺南派，或者在1970年代在香港出現的現代水墨畫，到目前仍有人在重複。嶺南派是吸收寫實西畫的中西折衷派，其境界低於傳統文人寫意畫。至於香港的現代水墨畫只重視水墨變化，而輕視國畫「骨法用筆」的毛筆線條，結果是既沒有傳統國畫的氣韻生動，又不能在視覺元素組織超越20世紀的西方抽象表現主義。


圖4：金嘉倫《山靜日長》1997

圖5：金嘉倫《翠泉》2012


圖6：畢卡索《夢想》1932

1980年代金嘉倫開始深入研究古代書畫，圖4是他1997年所作的傳統山水畫。進入21世紀他融會貫通中西繪畫後，才開始作不同於傳統的太極山水畫，主要目的是新作品必須兼顧民族性與時代感。他與前輩畫家陸儼少純粹由中華文化求創新不同，如圖5《翠泉》所示，是擺脫現實束縛的嶄新毛筆意象藝術。畫中的瀑布改用翠綠色是突破傳統必定留白的成規，畫面有紅藍兩圓形象徵中華文化的太極陰陽觀念。全畫強調繪畫屬於二維平面藝術，不是寫實西畫近濃遠淡的三維空間。二十世紀的現代西畫特色就是回復繪畫原屬於二維平面的藝術，例如圖6是20世紀現代西畫大師畢卡索的作品《夢想》，明顯是由視覺元素線面色組織而成的二維平面藝術。圖5《翠泉》是强調線面色二維平面組織的毛筆意象藝術，兼具時代感及民族性。

中華民族歷經一百多年內憂外患，目前正在偉大復興之中，物質文明已位列全球領先國家。目前屬於精神文明的書畫也須配合大勢繼往開來，力求恢復昔日獨步世界藝壇的地位。古今中外藝術史是不斷推陳出新的發展史。傳統中國書畫的珍貴民族文化特質應該傳承保留，但是仍須有創意的時代感。適當途經應是融會貫通古今中外藝術，並以中華文化主體意識為前提，就能產生既深具民族性又有時代感的毛筆意象藝術。

（2023.10.1）

  • 最近消息

  • 彙整