月： 十一月 2023

莊子：通天下一氣

道家以老子為創始者，道家學說發展到莊子集大成，因此老莊並稱代表道家整體學說。《老子》與《莊子》在內容與風格均有些差別：《老子》只有五千多字，文句艱澀不易了解，《莊子》則有十餘萬字，文筆生動，兼具哲學與文學特色。
莊子繼承老子，進一步發展氣的重要性，例如他提出「通天下一氣」強調萬物運行由氣所推動。他認為道的存在無所不在，甚至他提出道可以存在屎溺中。因此書畫創作更應體現莊子對道家思想的主張。莊子提出氣是生命活動的物質基礎，所以他說：「人之生，氣之聚也；聚則為生，散則為死」，然後他概括為很重要的一句：「通天下一氣耳」。書畫創作與天地萬物運行相同，氣是聯繫各局部成為有機的整體，「精氣神」三者密切關係是以氣聯繫為關鍵。
金太極書畫的「氣勢連貫」是書畫創作首要法則，必須切實做到，否則整體鬆散。「氣」的哲學概念形成於春秋戰國時期，由宋代至明代發展為成熟的元氣論是中國哲學對宇宙萬物的重要思維結晶，成為國畫六法最重要的「氣韻生動」法則，此是中國畫與西畫最大不同特徵。但是國畫家必須先通過骨法用筆的因，才能得到作品氣韻生動的果。中國哲學中道是最高範疇，氣是最基礎範疇。歷代國畫名家莫不充分掌握從氣到道的要旨，才能得心應手完成佳作。


圖1：金嘉倫《御紫氣遊無極》2002

氣是中國獨有的哲學觀念：氣雖然看不見，但仍可以感受到的能量。氣是中國書畫創作的重要美學觀念，不容忽視。圖1題目中的紫氣源自「紫氣東來」比喻吉祥之徴兆，「無極」是比太極更加原始狀況的宇宙空間。該畫強調氣是貫通宇宙的媒介，畫面山石之間的曲線象徵氣的運動。畫面上方一圓形象徴無極，下方兩圓象徵老子的「道生一，一生二」然後二生三，三生萬物，其中的「一」即是太極，相當莊子所稱的一氣。因此傳統山水畫十分注意氣勢連貫的整體有機組織。


圖2：金嘉倫《陰陽互動》2006

金太極美學的三法則是「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」。圖2為增加與傳統不同的時代感，採用西方色彩學理論，先用藍色在山石之間連續排列，以求達到氣勢連貫效果；然後用紫黃兩種互補色分布畫面，產生強烈視覺對比效果。當今國畫或水墨畫如果能夠運用西方色彩學，以視覺美而言比單獨用黑色更多姿采。


圖3：金嘉倫《太極山水》2014

中國山水畫史內容十分豐富，既有繁複結構又有簡約組織的作品。但是傳統山水畫均非自然景觀的描寫，而是二維平面的線面藝術，因此傳統山水畫並無寫實西畫近濃遠淡的畫法。圖3「太極山水」正是強調國畫是二維線面組織的藝術，其中墨色是面，缐條有粗細、濃淡、剛柔的陰陽變化。全畫強調布白章法，採用簡約筆墨組織，最後用紫色曲線加強整體氣勢連貫，體現莊子的「通天下一氣」。
書畫並稱為藝術是中華民族所獨有，金太極書畫強調「書畫一體，繼往開來」目標，草書借用國畫六法的「經營位置」法則使它有更廣濶向前發展空間。因此目前的書法家不應只滿足於停留在傳統書法技巧階段，須深入研究古今中外藝術，重視創新之道，以恢復中國書畫昔日在全球的獨特地位為目標。


圖4：金嘉倫《一張一馳 文武之道》2014

圖4與傳統草書不同是以十個字左右為度，並運用「計白當黑」布白章法，就容易把握整體的氣勢連貫。因為字少，所以線條必須盡量展示粗細、虛實的陰陽變化。如圖4所示，為避免字少所引起的單調感覺，就要加強點的數量。其中點的形狀有圓形及方形的變化，以增加視覺美。根據草書結體變化的「伸縮法」，任何一條長線均可縮成一點，因此圖4的第二個「一」字縮為一點。該作品與傳統草書不同之處，全體字的氣勢連貫沒有用到一條牽絲。並請注意題署位置安排恰到好處，使整體成為脈絡相通的有機組織。

中國書畫近百多年來因受西化影響，書畫可說不進則退。當今華人書畫家應深入研究老莊哲學，可使書畫創作繼往開來，再顯光芒。莊子的「通天下一氣」仍是今後中國書畫創作的重要審美準則。
(2023.11.15）

書畫妙道：神釆與形質

中國人對書法及繪畫兩者合稱為書畫，是因為書畫共同使用毛筆的線條藝術，產生類似的藝術境界。毛筆具有尖齊健圓四大特點，使書畫線條呈現豐富的獨特美感。中國古人因為經常書寫文字，就能掌握毛筆線條變化多端的熟練技巧，並使中國畫因為優質線條而成為與全球其他民族完全不同的氣韻生動藝術。二十世紀原子筆普遍流行，因為不用毛筆寫字，中國人逐漸喪失自古以來駕馭毛筆的高超技巧。中國書畫因此受到最大影響就是華人運用毛筆的技巧從此下降。為挽救此弱勢，應重新多臨摹古人行草書，從不斷操練中掌握各種毛筆線條所呈現的視覺美。毛筆線條具有豐富陰陽變化性質，中國書法發展到狂草，不再受永字八法限制，成為全人類藝術中最具魅力的線條藝術。
線條中以曲線為最美，因此有曲線美名稱。草書主要由曲線構成，它脫離傳達訊息功能進入純審美創作的抽象藝術境界。書法線條有實線與虛線兩大類别，草書因為有虛線與實線的陰陰變化，成為最具神采飛揚的書法。神采是書法家學識修養的表現，正如南北朝王僧虔《筆意贊》所言：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」，書法的神采雖然最重要，但仍須通過精湛筆墨技巧及完善章法，方能達到古人的形神兼備境界。


圖1：金嘉倫《天行健君子自強不息》2013）

圖1第一字突破傳統必由右上方開始慣例，改由左上方由紙外進入，並用振筆線條增加「天」「行」兩字的視覺強度以統領下方各字，中間留白的疏相對於下方的密，體現「疏可走馬，密不透風」，打破傳統書法平均章法局限。線條中多處出現飛白使整體有虛實變化的節奏感。


圖2：金嘉倫《山不厭高 水不厭深》2011

圖2太極狂草在字形大小及布白章法進一步在傳統基礎上有所創新：線條有粗細虛實；結體由上下字形關係而變化；整體布白章法強調疏密對比。山字以直線向上升到最高處，表示「山不厭高」，海字最後一筆下降到最低處，表示「海不厭深」。草書創作是高層次二維藝術的綜合體現，不僅在用筆、結體、章法要達標準，而且發揮線條陰陽虛實變化多端的潛能。


圖3：金嘉倫《萬物負陰抱陽 沖氣以為和》2014

中國人自古以來書畫並稱，但是書法與國畫仍是兩種兩種不同形態藝術，傳統國畫中的書法只擔當題欵角色。圖3「萬物負陰抱陽，沖氣以為和」的書法突破成規置於畫面中央，使書與畫合成一體，符合金太極書畫的「書畫一體，繼往開來」目標，成為中國式現代化視覺藝術，達到既傳承又創新的目標。


圖4：畢卡索《亞維農的少女》1907

書法與國畫應恢復傳統書畫兩者具有密切關係的中國意象藝術，國畫不應再如近百年多以來出現近濃遠淡受寫實西畫的不良影響，應該回復傳統國畫是氣勢連貫的二維平面筆墨組織。現代西畫最重要轉變是恢復繪畫原是二維平面的藝術。書畫的毛筆線條只有在二維平面上才能發揮其陰陽虛實變化的獨特性。圖4是二十世紀西畫大師畢卡索的著名二維平面作品《亞維農的少女》，收藏於紐約現代美術館，該畫造型借鑒非洲原始藝術。


圖5：金嘉倫《知白守黑 天下大美存焉》2010

《道德經》 第28章提出「知雄守雌、知白守黑、知榮守辱」表示處世態度須從正反方向思維考慮。圖5自近至遠山石強調黑白對比，綠色山石排列加強全畫氣勢連貫效果，該畫重點處於遠方的主峯，是傳承古代山水畫的二維線面組織的獨特性，不受寫實西畫近濃遠淡觀念影響。色彩在此畫擔任連貫畫面整體氣勢的新角色，氣勢連貫是書畫創作的最重要法則。

金太極書畫是既傳承又創新的毛筆線條意象藝術，其創作依據自成體系的太極美學「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」三原則。西方當代藝術發展已有六十年，它因為不受任何限制，任何形式事物都可以稱為當代藝術，漫無準則，近於走火入魔。華人藝術家不宜跟隨西方當代藝術，應在自己獨特深厚文化基礎上，開創形神兼備的嶄新中華意象藝術。

（2023.11.1）

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