月： 一月 2024

形似 – 意象 – 抽象

中西藝術史均存在形似、意象、抽象類别藝術。形似畫以西方文藝復興時期為高峯。中國傳統文人畫屬於意象畫，其境界之高領先全人類繪畫。二十世紀以後西方才出現意象畫及抽象畫。草書發展到狂草成為人類最早的抽象藝術。


圖1：米開朗基羅《創世紀》局部

圖1 是文藝復興時期意大利畫家米開朗基羅《創世紀》壁畫局部，是形似具象畫的高峯期作品，呈現三維立體感的繪畫。當時尚未發明照相機，因此立體感的形似畫是西方繪畫主流，直至二十世紀初的後印象派，形似寫實畫不再是藝壇主角，逐漸恢復繪畫原是線面色組織的二維平面意象藝術。


圖2 ：八大山人《荷鳥圖》

中國文人寫意畫發展到清代四僧畫家，攀上新高峯。圖3八大山人的花鳥畫是具有中華文化內涵的二維線面意象藝術，其筆墨組織及主觀造型，以花鳥畫而言古今很難有人可以超越他。


面圖3：畢卡索《鏡前女孩》

二十世紀最著名西畫大師是畢卡索，圖3他的畫是以線面色視覺元素組成的變形意象藝術。他的重要貢獻為恢復繪畫是二維平面感的視覺藝術，從此以後西畫不再受形似束縛。該畫除了表示眼鼻嘴及手指之外，全畫以抽象形狀構成，開創西畫不再求形似。

國畫早就是二維線面藝術，例如傳統山水畫並非描繪近濃遠淡的三維空間，遠處主峯常是最複雜的筆墨焦點所在。易經是群經之首，有關「象」與「意」的關係，易經最早提出「立象以盡意」的命題，中國畫的文人畫是不求形似的意象藝術。國畫六法的「應物象形」並非描述眼所見的三維空間表象，而是線面組織的二維平面意象畫，其獨特優點是氣韻生動。


圖4：金嘉倫《飄若遊龍》2012

全人類唯有中國人書畫並稱，可見書法在中華文化地位高超。書法中以狂草最具自由活潑藝術性，是因為毛筆線條能產生各種陰陽變化的視覺美。圖4金草的線條尚可以表達漢字本身字義，該作品整體線條由上至下連續不斷，一氣呵成，表達「飄若遊龍」的意象。雖然只有四個字，但是線條有粗細、虛實變化，產生如同音樂的節奏感，既有抽象美又有意象美，有很大向前發展潛能。


圖5：金嘉倫《太極山水19-1》2019

國畫六法至今仍是國畫創作重要法則，其理論基礎充分反映中華文化審美思維，六法不僅是創作的準則，而且是評核國畫優劣的依據。其中「應物象形、隨類賦彩」均表示畫家的主觀能動性，並非被動描繪現實的形似。傳統國畫用色有三大類：水墨、青綠、淺絳，為類相色彩的中國畫獨特體系，例如水墨及淺絳色均不是山水本色，就算青綠山水用色也是用誇張手法。西畫發展到20世紀野獸派用更強烈色彩，既然中西畫已有非寫實用色歷史，圖5用色當然可以與傳統山水畫不同。該畫山石以紅色為主，藍色為次，再配以土黃色，呈現色彩豐富的現代山水畫。今後書畫創作應以太極美學為指引，才能創作不同於當代西方藝術審美觀的中國意象藝術。

氣是中國美學的重要概念。氣使天地人之間相互感通，達到整體和諧狀況。氣與勢既是兩個不同概念，又屬於統一的美學範疇。因此金太極美學以「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」為書畫創作的重要法則。華人藝術家對博大精深的中華文化藝術應先充分繼承，然後融會貫通古今中外藝術，創新為現代化的中國書畫，使中華民族偉大復興的願景錦上添花。

中華民族自鴉片戰爭之後曾淪為次殖民地國家，百多年來歷經滄桑。但是進入21世紀中國以易經的「天行健，君子以自不息；地勢坤，君子以厚德載物」精神和平崛起。目前中國在科技領域的物質文明已迎頭趕上西方，主要是以中華文化自信發揮強大創新力。書畫創新屬於精神文明，書畫家如果能夠依據金太極美學「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」理論發揮繼往開來創意，就能為國家向前發展增添軟實力。

（2024.1.15）

金 草

人類四大古文明至今唯有中國仍一脈相承。中華文化是儒道佛三合一，而以儒家為主導。儒道兩家互補，是書畫創作的美學基礎。
儒家以仁為核心的思想，也是中國美學的重要部分。孔子提出「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，表示藝術家先須具備完善人格，才能進入「游於藝」的盡善盡美高超境界。一位藝術家如果只求功利而不重視道德標準，其藝術成就必不能達到孟子所提「浩然之氣」的恢宏藝術境界。


圖1：金嘉倫《知仁勇天下之達德也》2010

《中庸》有言：「知仁勇三者，天下之達德也」。成為一位優秀書畫家，必須具備智慧、仁愛、勇氣三者，才能創作恰到好處的中庸作品。根據儒家，三達德是以仁為核心的中華文化思想。因此孔子曰：「知者不惑，仁者不憂，勇者不懼」。圖1草書創作於2010年，是突破傳統書法的創新中國書法類型：用筆以圓融中鋒為主，結體根據各字之間的相互關係而作出相應的靈活變化，章法以求整體氣勢連貫為準則。該作品雖是草書，呈現不同於狂草的放縱不覊而具有儒家「中庸」的美學優點，達到整體均衡和諧。
今天是2024年元旦，萬象更新。依《大學》的「苟日新，日日新，又日新」啟示，中國古代即有人類須不斷求變的創新要求。尤其藝術更應創新，香港在21世紀初創立金太極書畫，已突破一千多年前張旭所創狂草藩籬成為嶄新的書體，兼顧傳承與創新。
由於金嘉倫草書的理智性不同歷代狂草的恣肆放縱類型，而是追求不走極端的「中庸」之美。況且在整體視覺元素組織上採用大量布白，不適宜仍沿用狂草名稱來表示金太極草書獨特性，因此今後在本網站文章改用「金草」新名稱比較適當。因為金字與今字同音，具有當今的新型優質草書涵意。以下各圖進一步顯示香港創立的金草與傳統狂草有不同之特色：


圖2：金嘉倫《學而時習之 不亦悅乎》2007

圖2金草借用花卉國畫大幅留白章法，上方的紅色圓形表示學習要有目標，連續的小點象徵持續學習，符合「學而時習之」題意。將題署置於紫色帶內使整體成為氣脈相通的有機組織。因此金草是兼具意象與抽象的嶄新中國視覺藝術。


圖3：金嘉倫《動為道樞 靜為心符》2012

「動為道樞，靜為心符」意思是人的活動應動靜兼顧，達到平衡狀態。圖3金草用筆穩定理智，運筆快慢及提按產生虛實變化，整體線條不同於傳統狂草作品放縱不羈。由上至下的彩色帶是金草常見的視覺元素組織，其作用是強調氣勢連貫效果。


圖4：金嘉倫《通天下一氣》2016

圖4金草充份實踐金太極書畫的「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」三法則。該作品特别強調書法主要是點線組織的平面藝術，其中的點改用方點，以求與曲線產生視覺對比。金草與傳統狂草最大不同之處，是盡量不用牽絲而改用體勢連貫法，整體組織就顯得活潑。因此該作品雖只有六個字，但線條之間卻有豐富的陰陽虛實變化，整體也就有一氣呵成的氣勢連貫效果。


圖5：金嘉倫《反者道之動》2010

老子提出「反者道之動」，表示道是循環往復的運動。圖5的六個字分為「反者」與「道之動」兩部分，「者」與「道」之間的紫色三點擔當上至下連貫整體角色。題署「金嘉倫」三字及印章置於中央是強調整體是氣勢勢連貫的有機組織。此外有三個黃色小圓點，與紫色點是互為補色，可以增加整體視覺對比效果。
以上五幅金草與歷代狂草有明顯不同特色：1.字數以不超過十個為限2.視覺元素組織特別注整體的氣勢連貫及布白章法3.除墨色之外，增加色彩。其優點是結體隨機應變，用筆強調陰陽虛實變化，章法以氣勢連貫為依歸。金草所呈現的整體嚴密組織與金嘉倫年輕時所作的硬邊畫一脈相承，如以下圖6所示。金草是當今既有民族文化內涵又具時代感的中華視覺藝術。


圖6：金嘉倫《核心》1966

圖6是1966年所作的硬邊畫，整體組織嚴密，充分運用視覺美法則，包括：統一、平衡、比例、主次、對比、呼應、變化。任何視覺藝術能引起美感，必定是充分運用視覺美法則的結果。金草特別注重運用另一視覺美的「節奏」法則，使線條有各種陰陽虛實變化，因此呈現如同音樂般的韻律效果。
（2024.1.1）

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