月： 三月 2024

書畫創新須先領悟中華文化優點

中華民族以儒家文化的「修身齊家治國平天下」為人生目標，達到世界大同的和諧共存理想境界。

中華文化是以儒家為主與道佛兩家三合一的哲學精神所形成。儒家以仁為核心，注重道德修養、中庸之道、知行合一。道家主張自然無為、事物陰陽互補的辯證關係。佛家強調因緣和合、解脫人心、色空不二，尤其禪宗的頓悟有利於書畫創作不為成規束縛。因此傳統書畫美學是由儒道佛的哲學所產生，講究不受制於現實表象的主觀意象表現。華人藝術家如果對儒道佛哲理很隔膜，則所作國畫或水墨畫境界不高。

中國自19世紀鴉片戰爭之後，華人對自己文化逐漸失去信心。進入20世紀是人類歷史上最波譎雲詭的時期，中國也歷經各種困難逆境，尤其遭遇文革的慘痛政治鬥爭，陷入一窮二白絕境。1978年鄧小平扭轉乾坤，提出開革改放後全國上下經過三十年努力不懈，2010年已躍升為世界第二大經濟體，中華文化藝術也須回復其原有的生命力。當今華人藝術家應對中華文化深度認識，才能創造有别於西方當代藝術，具有中華文化特質的嶄新中國毛意象藝術。恢復文化自信是中國畫繼往開來向前發展的關鍵。


圖1:徐悲鴻《愚公移山圖》

徐悲鴻是近代留學法國畫家，他在1919赴法國留學，當時野獸派在巴黎早已成為畫壇重要畫派，但他卻無動於衷，反而輕視野獸派大師馬蒂斯，稱他為「馬踢死」。他所學到的是西方學院派的寫實技法。他回國後用毛筆所作的水墨國畫，如圖1所示注重人物符合解剖學的立體感，但脫離了文人畫最珍貴的寫意美學優點，得不償失。況且在二十世紀初，西畫名家均揚棄文藝復興時期的高度寫實技巧，出現各種現代畫派盛況。


圖2：吳作人《牧駝圖》

吳作人曾師事徐悲鴻，留學比利士，有穩固寫實基礎。圖2是他晚年常畫的牧駝圖，在用墨方面雖有創意，卻忽略了國畫最重要的線條表現，畫面受西畫近濃遠淡影響。這是近代中國留學畫家普遍受西方寫實畫影響的例子。


圖3：吳冠中的抽象畫

吳冠中也是留學法國的近代畫家，回國後先作油畫，晚年轉作水墨畫，他提出「筆墨等於零」引起國畫界人士反駁。他的水墨畫忽視國畫六法的「骨法用筆」，就失去了國畫最重要的氣韻生動效果。圖3他的抽象畫類似花布設計，毫無藝術深度。
從以上三位曾留學歐洲的近代畫家所作的水墨畫為例，可以說如果對傳統國畫沒有深入了解，而用西畫觀念作畫，儘管用毛筆、水墨、宣紙為媒介，卻違反中國畫以形寫神的崇高境界。由此可以得到結論：書畫創作須了解儒道佛之哲理及控制毛筆陰陽虛實變化技巧，否則作品境界不高。


圖4：陸儼少《峽江險水》

中國1978年開革開放後，文化藝術開始蓬勃發展，陸儼少在傳統山水畫基礎上有所突破如圖4所示，整體畫面呈現強烈氣勢。他獨創的雲水畫法，強勁有力，在中國山水畫史上開創新的一頁。陸儼少所受教育，完全是中國傳統模式，不受西化影響。可見中華文化藝術本身一直存在革故鼎新潛能。


圖5：金嘉倫《書畫同源 志在暢神》2012

金嘉倫畢業於台灣師範大學藝術系，畢業回港後於1963年負笈芝加哥美術學院，得到不同於台灣師大的西方專業畫家訓練。他在1966年回港，仍創作當時西方最新藝術潮流作品。中國改革開放後出版業蓬勃，他購買到大量傳統書畫冊及中華文化書籍，得到前所未有的傳統書畫知識。此後他深入研究書畫基本功，也逐漸拋棄美國所學現代西畫經驗，創立以「書畫一體，繼往開來」目標的金太極書畫理論體系。圖5是2012年的作品，與傳統國畫明顯不同之處：書法在畫中不只是欵識，而是與國畫融合為一體的意象藝術。下方紅綠兩圓形是代表中華文化的陰陽意象，整體畫面借鑒現代西畫視覺元素點線面色的二維組織。該畫是以中華文化為主體，融合古今中外的現代中國書畫。

二十世紀中國藝術家因留學歐洲受到西畫影響，回國後所作的水墨畫如圖1至圖3所示，忽視國畫重要的毛筆線條變化及以形寫神要點，就不能呈現國畫獨有的氣韻生動，是最大缺失。由此可見中國書畫創新，必須先充分領悟中華文化博大精深的獨特內涵，才能在傳承基礎上創立劃時代的嶄新中國藝術，並回復中國畫昔日在全球藝壇獨樹一幟的風範。

（2024.3.15）

國畫傳承與創新

中國畫在全人類藝術史上獨具一格，是與中華文化獨特性的太極陰陽觀有密切關係。易經為群經之首，其六十四卦由陰爻陽爻兩種符號的排列與組合，象徵宇宙之間各種陰陽相反相成的變化與平衡。國畫創作是心靈活動的隨機應變，但是萬變不離其宗的仍是筆墨兩者之間各種陰與陽的辯證關係，也是易經「窮則變，變而通，通則久」的萬事變通觀念，傳承與創新生生不息向前發展。

中國書畫並稱，主要兩者創作工具是相同的毛筆，正如范璣所言「畫筆即書筆」。書法發展到行草書與國畫同樣呈現氣韻生動審美效果，是因為行草書與國畫相同是運用國畫六法「骨法用筆」的陰陽變化所得到的結果。近百年中國畫與傳統國畫比較是退步，主要因為中國教育制度西化，從小學到大學課程缺乏傳統中華文化哲學內容，對儒道佛哲理很隔膜，況且現在寫中文字不用毛筆，嚴重影響線條品質。因此當前國畫家須多臨摹名家行草書，就能提升國畫的線條素質，否則很難達到氣韻生動效果。

清代掦州八怪作品在傳承中仍有創意，以下圖1至圖3是清代揚州八怪黃慎及金農作品：


圖1：黃慎《鐵拐仙圖》

圖1是黃慎晚年用放縱筆法所畫八仙之一李鐵拐，醉酒趴在倒地的大酒缸上。其衣服線條特別加強提按及側鋒用筆，具有豐富虛實變化，表示醉倒時精神不受束縛狀態。黃慎的行草書如同他的人物一樣，甚有創意。


圖2：金農的梅花及題欸

圖2金農畫中題欵置於畫面中央是古畫中很少見的例子，究其原因是他認為中國書畫中書法重要性不次於國畫，於是使該題欵在整體畫面擔任反賓為主角式。因此金農是一位在傳承中有創新的書畫家。


圖3：金農的漆書

漆書是金農改變隸書造型所創造的一種獨特隸書寫法。他打破隸書固定造型規則，加強線條的虛實變化，成為一種獨特的隸書類型。由圖1至圖3兩位揚州八怪作品可見傳統國畫家並不保守，在傳承中有創意。


圓4：金嘉倫《紅樹》2013

圖4是根據金太極美學及現代西畫的視覺元素點線面色組織所作的現代中國意象畫。雖然傳統國畫多數單獨用水墨作畫，但是色彩始終是視覺享受的重要元素，不能忽視，因此當前國畫創作須加強色彩運用，就更有現代感。

近一百多年以來中國教育制度西化，華人對西方文化較多接觸，反而對傳統中華文化比較隔膜。中華文化重視整體和諧，不同於西方文化注重個人差别。可惜不少當代中國藝術家跟從西方標準，只注重個人獨特面貌而不講究中國傳統審美優點。例如並非藝術家而自稱「中英國皇」或「九龍國皇」的曾灶財，在香港街頭所作毫無美感的塗鴉竟被當作藝術品，在2021年香港成立的M+博物館以顯要位置展出。如果藝術創作漫無標準及不顧技巧及審美境界，等於否定大專院美術教育之存在。中國畫曾是歷史上具有獨特深厚文化內涵的藝術，當前中國書畫家應該回頭向傳統中華文化藝術中發掘寶藏，作創造性轉化為新時代的中國書畫。

今日中國以文化自信已和平崛起，成為世界第二大經濟體，卻成為美國不斷壓制的對象。由於美國不了解中國文化的「協和萬邦」及「世界大同」思維，誤會中國強盛之後，會如同歷史上西方國家稱霸一樣。因此為化解國際疑慮，當今中國經常對外強調全球是「人類命運共同體」。和諧是傳統中華文化的最高價值原則，也是中西文化的基本差異。金太極書畫是傳承中華文化為主體的創新中國藝術，只有在保留傳統書畫獨特優點的創新，才經得起時間考驗。沒有傳統文化內涵的創新不能持久，多數成為過眼雲煙。

（2024.3.1）

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