國畫六法以經營位置達到氣韻生動

二十世紀現代西畫自塞尚Cezannne打破寫實西畫兩大圭臬：透視學及解剖學後，有天翻地覆的變化。從此西畫沒有任何局限，自達達主義出現反一切既有的成規後，西方的繪畫及雕塑有了極大的自由度可發揮，也開創百花盛開局面。世事不斷發展但必有利也有弊，自上世紀起西方繪畫已忽視眼睛喜愛享受美的本能，藝術家可以任所欲為。所以現代西畫不論具象或抽象，其目的無非是反傳統、反再現、反現實、反內涵，不斷只為求新奇的崇尚個人面貌，呈現西方的極端個人主義。
此情況幾乎使多數西方畫家沒有清晰的目標，只求創新引人注意而能抬高作品價格。

上世紀七十年代在紐約當代藝術舘竟有一個稱為「壞繪畫」Bad Painting的展覽，真是不可思議！現代西畫發展至今，已成為沒有任何限制的藝術，所謂用潛意識作畫根本無理智可言；它當然包括不考慮作品是否產生視覺美效果在內。當下中國畫或水墨畫如果只是跟隨現代西畫觀念創作，則失去中國傳統書畫原是與西方藝術對稱的東方藝術代表身分。

傳統書畫之所以與西方藝術不同是因為中國哲學中的氣與道所形成的獨特美學所致。創作水墨畫尤其不能忽視毛筆線條所具有的豐富潛能，世上沒有其他民族的畫筆性能可以望其項背！現代西畫史是西方文明發展的一部分，由於中國人的文化背景不同而作的西畫（注：當今西方早已不用「油畫」名稱是指西方繪畫，因現代西畫不只用油畫顏色為唯一的創作媒介）與現代西畫名家比較是小巫見大巫。所以現在中國畫家應回歸國畫的繼往開來研究，是更切合當今中國國勢向上的明顯勢態，以增加國家所需要的軟實力。可惜的是當今大中華區中小學美術科目嚴重缺乏傳統書畫内容介绍。

氣的概念源於中國哲學的元氣論，後來又發展為理氣論。國畫六法第一條就是「氣韻生動」，氣韻概念尚影響到書法、文章、詩詞、音樂各文藝範疇。中國哲學的「道」也以氣為基礎，由氣到道的過程產生中國哲學的無窮生命力。據「中國繪畫六法生態論」一書作者指出中國現代物理學家何祚庥，從聲、光、電、磁、波、場、粒子、以太學說來硏究元氣的內涵。此舉是對古代元氣學說研究的重大突破。該書尚指出中華哲學「氣」的基本內涵有三點：1.氣是構成宇宙一切事物的基本物質，2.氣是有形物質間的相互聯繫機制，3.氣是物質變化及運動的原動力機制和運動方式。所以氣韻生動表示國畫是依據六法之「經營位置」達到氣的運動而産生陰陽節奏的韻律美！唐代張彥遠說經營位置為畫之總要，實踐「經營位置」必須通過由「骨法用筆」將氣勢連貫成一個有動態的有機整體畫面。

近代山水畫家中只有陸儼少（圖1）充分發揮氣韻生動的視覺效果，就是因為陸氏不自覺已實踐太美學三法則：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧，他應是近代繼往開來的國畫大師。清四僧之一的石濤有言：「一畫者，無極也，天地之道也」，他的一畫論相等於太極美學。所以石濤的山水畫（圖2）因爲對「經營位置」的妥善處理，把筆墨組織成有動感連續性的畫面，達到國畫重要的「氣韻生動」審美觀。請特別注意該畫最遠處主峯山石形態特別多變化就是全畫的焦點所在，也是全畫氣勢連貫的終點！此正表示傳統國畫優點是完全擺脫眼睛視力的局限，絕非近清楚遠朦朧，筆墨的濃淡輕重是為了使陰陽互濟有豐富的節奏變化。近代兩位國畫名家傅抱石及李可染的山水畫因受寫實西畫之害，畫面嚴重缺乏氣勢連貫及氣韻生動；尤其傅抱石的山水畫（圖3）的焦點永遠置於近處，他所畫的遠山必定無清晰的線條。


圖1:陸儼少的山水畫


圖2:石濤的山水畫


圖3:傳抱石的山水畫


圖4:金嘉倫的山水畫

至於如何在掌握「經營位置」達到國畫現代化面貌而仍保有它與西畫不同的審美標準「氣韻生動」？現以金嘉倫的一幅山水畫（圖4）為例，說明現代國畫創作的可能途徑：借鑒現代西畫多數不求形似手法，突破傳統山水畫山石均有皴法擔任「實」的角色束縛，其實此舉不過是實踐國畫六法的「應物象形」法則及加強只有中華文化獨有的「虛」因素；他加入更大膽的創新筆墨意象，該畫中他採用粗黑帶筆法聯繫全畫，充分體現太極美學的「氣勢連貫」；此手法屬於抽象美的視覺效果，同時為了更增強「虛」的份量，使該畫左方有兩處山石的邊緣消失，即山石與雲天沒有界線分開，此是只可意會的「虛」處理手法，於是該畫就有與傳統山水畫不同的更強調虛實相生的現代國畫面貌，但是萬變不離其宗，就是必須重視寫意國畫線條是由行草書用筆的轉化，就是畫筆源自書筆。此也就是體現本網站所提倡的書畫創作兩目標：「書畫一體、繼往開來」；而且尚要實踐三理論：「太極美學、國畫六法、視覺美九法則」才不致於脫離國畫獨有的中華文化氣息。此外傳統中國文藝講究意境，文人寫意畫之所以有崇高地位，就是因為文人畫家均有很高的儒道釋學養以擺脫庸俗格調。最後再強調欣賞所有視覺藝術是着重其視覺元素的點缐面色組合所得到的抽象視覺美感，絕非只去分辨什麼景物。

（2018.7.16）

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