馬格利特回顧展的啟示

中國自二十世紀初五四新文化運動提出全盤西化後，全國美術院校教育體系也跟隨西化，但是多數中國人對二十世紀西方的繪畫的了解仍停留在十九世紀觀念，主要是近代早期留學歐洲日本的西畫前輩畫家大多數不了解現代西方藝術來龍去脈，回國後卻以寫實西畫束縛近代中國人對現代西畫多樣化的發展，致使中國人以油畫為媒介的作品大幅落後於西方。更大的害處是連國畫也深受寫實形似觀念影響，並忽視僅憑毛筆線條的陰陽變化也可以在二維平面表達前後空間的層次（例如本網站7月25日文章中圖5黃慎人物畫衣服的線條變化）。自上世紀已西化的各種中國教育科目中也可說唯有西畫最不能與現代歐美藝術銜接。

西方現代畫派的超現實主義Surrealism對往後的西畫發展有莫大影響，即不再受現實表象束縛。它分為兩類：1.抽象超現實主義，以西班牙的米羅Miro為代表；2.逼真具象超現實主義，該派最著名的超現實畫家也是西班牙人達利Dali（圖1）。


圖1:達利 《記憶持續》The Persistence of Memory

超現實主義是源自1913年達達主義興起後的新畫派，兩種主義最初均屬文學範疇，稍後發展到繪畫領域。它的無意義及反理性特色於1924年促成超現實主義誕生，它擺脫理性的壓抑，使畫家從此得到空前的創作自由度。具象超現實畫派另一著名的比利時畫家馬格利特Rene Magritte（1898-1967）回顧展正在美國三藩市現代博物館SFMOMA展出，由今年5月開始直至10月28日結束，以下是馬格利特的超現實作品（圖2至圖9）:


圖2:馬格利特作品


圖3:馬格利特作品


圖4:馬格利特作品


圖5:馬格利特作品


圖6:馬格利特作品


圖7:馬格利特作品


圖8:馬格利特作品


圖9:馬格利特作品

以上圖2至圖9的馬格利特作品全用寫實繪畫技法，但其畫面卻是呈現如夢似幻的超現實形象；此非理性的具象超現實畫派是華人西畫家未曾涉及過的風格，它是極富幻想錯覺的具象繪畫發展的一個高峰；馬格利特用違反現實常理的比例及將不同空間的事物湊在一起。超現實主義是受佛洛伊達的潛意識及柏格森的反理性直覺理論所啟發。上世紀中葉馬格利特的超現實作品在世界畫壇已享盛譽，但是近代中國的西畫教育範圍卻極度狹窄，普遍所見中國人的西畫只以眼睛所見的事物表象為創作西畫主要手段。

其實中國歷代傳統文學均有超現實題材，例如山海經、封神榜、聊齋誌異、西遊記等均富於超現實想像力。為何中國人在西畫教育方面所涉範圍如此狹窄？值得中國大專美術院校對西畫傳授方法作深刻檢討。近代中國既對現代西畫的來龍去脈未曾弄清楚，又對傳統國畫的優點不能繼承，導致華人所作中西藝術兩頭不到岸，也可說是近代中國藝術史上一段頗尷尬的青黃不接時期。對於現代西畫與傳統國畫絕非只以學習技巧為主，尚必需以文化、心理學、哲學甚至現代物理學的學識為輔。

是次介紹馬格利特八幅作品正是啟發華人作畫可以有很大想像自由度可發揮，不應只受到狹窄的現實表象所束縛；馬格利特打破了真實與幻覺的界限，令觀賞者得到出乎意料的視覺享受；視覺藝術高低須以是否創造不同於現實而符合視覺享受的意象而定。自從攝影發明後要捕捉現實中的美較寫實繪畫更快速而精彩，以寫實素描基礎為主的繪畫法則早在半個世紀前遭到西方美術院校拋棄。

本網站正是期望華人在融會貫通中西藝術之後，應以中華文化優點為本位而恢復中華書畫代表東方藝術的歷史身份，沒有繼承傳統中華文化優點的中西畫就易成為西方藝術的分支。

書畫兩目標「書畫一體，繼往開來」正顯示其重要性。其特徴就是須發揚由漢字文化產生源自書法線條的動態生命力及道家禪宗的超脫靈性境界。禪宗的直透心源的頓悟用在書畫創作就可產生意想不到趣味；道家的無為應用於書畫筆墨上也與現代西畫運用潛意識及直覺很類似。

但是萬變不離其宗的是必須堅持筆墨「一陰一陽之謂道」的中華文化觀念，因為陰陽是中國宇宙觀中萬事萬物變動不居的兩大互動因素。身為中國藝術家對中西藝術應有知己知彼知識，才能掌握中華文化的繼往開來重點。最後介紹曾受八大山人及西方野獸派影響，並與香港有淵源的丁衍鏞兩幅花鳥畫，此兩件作品是他的大量作品中少見的妙品，其筆墨、造型、整體視覺組織均屬上乘，特別是其造型有抽象超現實意藴。


（圖10:丁衍鏞作品）


（圖11:丁衍鏞作品）

（2018.8.10）

  • 最近消息

  • 彙整