禪宗的色空不二審美境界

禪宗是佛教在中國本土化的重要宗派，它影響中國文藝，例如中國文學上產生獨樹一幟的禪詩，達到文學的極高境界。禪宗經由日本人鈴木大拙在二十世紀五十年代傳到美國紐約，至今禪宗的英文是zen ，就是禪的日語發音！禪的思維完全符合二十世紀抽象表現主義的潛意識直覺作畫模式，所以受抽象表現畫派重視；例如該派重要美國畫家克朗Kline 及葛德里勃Gottlieb（圖1、圖2 ）的作品。

香港呂壽琨的禪畫（圖3）用排筆作畫，也可說受該兩位美國畫家影響，當呂氏開始在六十年代作類似上述兩位美國抽象畫的水墨畫時，美國抽象表現畫派發展已到尾聲，為另類西方新畫派取代領導地位。圖3標榜的禪畫以純視覺元素組織而論，近於對稱非常呆板，不符合禪宗靈活的無拘無束要求。1962年金嘉倫不以水墨為媒介的抽象油畫（圖4），以點線面色構成簡約畫面，並不跟隨圖1、2美國畫家運用類似中國書法的黑色濶筆法為主。


圖1:Kline 的抽象畫


圖2:Gottlieb 的抽象畫

圖3:呂壽琨的襌畫

圖4:金嘉倫《相遇》1962

美國二十世紀的前衛音樂家約翰·凱吉John Cage的著名音樂創作《4分33秒》也是受到禪宗思維啟發；該音樂分三樂章，但是沒有任何音符，即從頭到尾沒有奏出一個音，可說是一種非常抽象不可言說境界的音樂。另外一位美國人，蘋果手機的創辦人喬布斯Jacobs也受禪宗影響，使蘋果手機突破舊規而勇於創新，享譽全球。

禪宗是佛學的最重要的一派，它是儒道釋三者思想融合的成果，並與道家的超越精神相同，達到中華文化特有的審美境界。傳統大量的禪詩（圖5:賈島的禪詩）就是在傳統文學上所體現的高度審美情趣；因此禪宗哲學是詩化哲學。

禪宗五祖弘忍因為惠能的高度悟性「偈語」：「菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，無處惹塵埃」（圖6），就暗中傳衣砵予惠能為禪宗六祖。更不可思議的，惠能目不識丁，但與當時北禪宗的神秀「漸悟」相較，惠能的南禪宗「頓悟」從此為佛學大放異采！


圖5:金嘉倫書賈島含禪意的詩句「只在此山中 雲深不知處」


圖6:禪宗六祖惠能的偈語:

明代董其昌提出的國畫分「南北宗」之倡舉，是受禪分南北宗啟發，從此為南宗的文人寫意畫奠定最高歷史地位。董其昌在其《畫旨》有言：「禪家有南北二家，唐時始也；畫之南北二宗，也唐時分也。但其人非南北耳」。

禪宗思想體系由本心、迷失、開悟、境界四論構成；即由本心論的本心澄明、覺悟、圓滿、超越的內涵，經過迷失、開悟而達到明心見性回歸本心的頓悟體驗與精神境界。禪是對人生非常高超的境界，書畫家能因此開悟，則達到超凡入聖審美境地。

西遊記的孫悟空名字是作者對禪宗「空」的深度瞭解而命名，書畫家若「悟空」就能達到如同孫悟空「七十二變」的靈活應變境界！當然現代書畫家在靈活應變中，仍要充分實踐「太極美學、國畫六法、視覺美九法則」三理論，否則予人視覺組織的混亂感。更不能輕視毛筆有舉世無匹的多變特異潛力！

禪宗的「色空不二」是極重要觀念，就是禪的「不二法門」。《心經》：「色不異空，空不易色；色即是空，空即是色；受、想、行、識亦復如是」，是憑藉「心」的悟性，消解世界一切事物的矛盾對立，其中「空」是最關鍵的一個核心。

「空」並非肉眼所見而是觀念性的虛無意境，肉眼所見的空是相對於「色」的假相，它是不受世俗束縛的心靈，追求自由靈活應變；所以經文説：「色不異空」。禪宗「五蘊皆空」，五藴是指色、受、想、行、識。其中「色」指一切物質現象，其餘四項全是精神現象。五蘊皆空目的，在於衝破物我相異的關口，因此超越現實侷限，得到澄明自由自在的審美觀照！

中華文化是儒道佛三合一、其中道與禪最具審美境界。莊子的「物化」與禪的「色空不二」有類似的超越時空及物我的境界，令畫家有天馬行空的高度自由可發揮。當今的很多國畫家卻不知自己文化內涵之深厚，反而受現代西畫早已拋棄的形似素描之嚴重束縛，仍在繼續受害而不知道。

所以今後大專國畫教育必須廢除素描科目，免受極狹窄的現實事物束縛，代以加重行草書法基礎；換言之國畫教育應採取「書畫一體」，使廣義的現代水墨畫回歸中華文化血脈。圖7是金嘉倫採取道襌兩家的審美優勢：強調道家有無相生的「無」及禪宗的色空不二的「空」，完全不受現實山水形象束縛，正如畫題所示，只重視筆氣墨韻的呈現，畫中只有極少的山石形態，達到如同莊子的《逍遙遊》境界。


圖7:金嘉倫《筆氣墨韻》2008

禪宗對今日國畫的啟示：書畫如果只在理智的層面打轉而忽視氣韻生動，多數不是高層次的藝術。因此創作書畫不顧視覺美法則也得不償失，例如目前很多中國人嘗試的所謂創新藝術，仍走不出上世紀二十世紀初的達達主義Dadaism或六十年代的觀念藝術Conceptual Art的範圍。

但是身為炎黃子孫不能不顧自己獨特深厚的文化藝術特質，更應該重視全球最可貴的創作工具毛筆潛能！試問視覺藝術不重視眼睛是為享受視覺美的本能需要，卻只追求觀念思維功能，不如用文章更能充分表達觀念。例如受美國人欣賞的徐冰書法（圖8），並不符合中國書法的三要素：筆法、結體、章法，必須符合氣韻生動的視覺美基本要求。該作品用筆拘𧫴頗類似無變化的印刷字體，已失去使用毛筆目的是為呈現陰陽互濟的生動感。所以徐冰的書法只等於不求氣韻的設計作品，違反中國書法是具有生命力的獨有藝術特色。


圖8:徐冰的「天書」


圖9:徐冰作書法的規則

圖8徐冰的「天書」在1999年獲得美國文化最高獎，但是美國人普遍不懂什麼是中國書法的高度藝術要求，他們看上徐冰將英文二十六字母化為中國字的筆法造型（圖9）多數是因為西方人士會覺得面對此種由英文字母演化的中國書法形態，比面對純漢字結構較有親切感。圖8是自左上至右下26個英文字母變化的徐冰所創作字形規則；圖8中很多字「捺」的太規則呆板寫法，就無法呈現傳統書畫要求的氣韻生動視覺效果。

當今華人畫家因為沒有書法功力及中華文化修養，多數在「不知彼不知己，百戰皆殆」情況下，只知道跟隨現代西畫的各流派觀念作畫。傳統山水畫「經營位置」法則的優點，是既有局部陰陽節奏變化，又有生態性的有機整體和諧效果。

當然我們仍應尊重一些藝術家的創意個性選擇，但是身為中國人仍須從自己的文化優點出發，達到「書畫一體，繼往開來」目標及「太極美學、國畫六法、視覺美九法則」理論。依此「書畫兩目標三理論」的創作，書畫家以禪宗思維創作，就有極大的自由度可發揮；如此就使深具東方文化特色的中國書畫得以新面目屹立於當代世界藝壇。

當今華人藝術家最終還是要以中西繪畫史上各大師作品為依據，實踐孫子兵法的「知己知彼，百戰不殆」！否則就成為「不知彼不知已，百戰皆殆」的結果。圖10是金嘉倫在深入傳統書畫研究時期之前所作西畫，可見早在1976年他已受到中國哲學的虚、無、空的啟發：


圖10:金嘉倫《實由虛出》1976

圖10正是平面與立體、虛與實、真與幻、陰與陽各種元素「𣎴二法門」審美觀的體現，最後達成太極美學的「整體和諧」圓融效果。更有甚者，該畫雖用對稱構圖卻有不呆板的視覺效果，與圖3呂壽琨禪畫同樣對稱而少變化的構圖作比較，讀者可以自已判斷兩者高下。

（2019.10.18）

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