狂草的藝術境界

近代中文所用印刷字體即書法中稱為楷書，也稱正書。中國文字由象形文字逐漸發展到楷書，已定形；它是由隸書演變而成。隸書分兩途徑發展：一為理智方向的楷書，另一是情感方向的草書。楷書具實用功能，缺少變化，只適合於一本正經塲合。草書因為陰陽變化多端而氣勢連貫，極具藝術的抽象表達力。


圖1: 史 游《急就章》


圖2: 張 芝《冠軍帖》

草書最早是章草或稱隸草，最著名者如圖1史游所作《急就章》。章草脫胎於隸書，字形仍很呆板，直到稍後東漢張芝開創生動的今草如圖2所示，他受尊稱為草聖。再經過王羲之王獻之父子「二王」時期，今草已達成熟期。唐代兩位嗜酒書法家，張旭與懷素開創狂草新境界，如圖3及圖4所示：


圖3: 張 旭《古詩四帖》局部


圖4: 懷 素《自叙帖》局部


圖5: 徐 渭 的狂草


圖6: 林散之 的草書

書法發展史上，自唐代張旭開創狂草一千多年以來幾乎達到空前絕後境地，元代狂草略為停頓，到明代狂草再大放異彩，例如圖5明代徐渭的狂草。但狂草發展到清代重金石味的碑學而不前，至今一蹶不振，例如圖6近代草書名家林散之的草書，最明顯缺點是氣脈不連貫及線條缺少陰陽變化。

狂草可說人類有史以來最有創意的先進視覺藝術，它之先進是因為擺脫文字的原有表意實用功能，以獨步天下的毛筆線條邁向感情奔放的純視覺藝術審美境界。但是狂草字形變化仍必須依據金嘉倫所歸納的八項法則，並非西方抽象畫創作只依賴潛意識。

中國書法由最早的象形符號化，經過篆隸楷到行書，才真正達到統一與變化平衡的藝術境界。因為篆隸楷三種書體太過注重個別字形，應屬於缺少變化的書寫技巧範圍。歷代科舉制度規定應試者作文必須用小楷書寫答題，楷書只擔當寫字技巧角色。行書的特點是有流動感的線條變化，字形仍與楷書接近，稍後吸收章草成為行草。唐代張旭終於在今草基礎上創立趨於書法史巔峰的狂草。

狂草已完全脫離漢字傳達訊息的實用功能，變成純觀賞的視覺藝術，遙遠領先二十世紀現代西畫追求人類個性解放的藝術創意欲望。狂草可說是西方抽象畫的祖先，此正表示中華文化博大精深，值得當今華人書畫家深入研究，繼往開來。

西漢揚雄有言：「言心聲也，書心畫也」，書法不僅傳意而且趨於藝術造型的寫意畫境地。中華文化的儒道佛哲學使書法成為一種高境界藝術，臻於「技進乎道，藝通乎神」。歷代狂草名家均有深厚人文修養，才能達到出神入化的藝術境界。

近年在香港開創的太極書畫應是中華現代視覺藝術，太極狂草更是突破書法一千多年來的章法限制。如果華人書法家真能發揮太極狂草的潛能，就能在「書畫一體，繼往開來」目標之下，可增強國畫成為與西畫有明顯分別的「氣韻生動」新型繪畫。高境界藝術不僅有文化內涵，而且因創新予人一項前所未有的嶄新視覺享受。


圖7: 金嘉倫《飛龍在天 利見大人》2012

圖7的太極狂草，是融合古今中外藝術的二十一世紀具中國文化特色的毛筆意象新視覺藝術；它與現代西畫最大不同之處是體現中華文化的精氣神。該書法是依據「書法兩目標三理論」創作。三理論就是：太極美學、國畫六法、視覺美感九法則！請注意「利」及「大」兩字均有「飛白」線條，是太極美學重要的陰虛因素。任何視覺藝術應該首先要符合視覺美法則，華人書法家更不應盲從某些二十世紀現代西畫手法，忽視美感。

太極美學的三項規則：「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」十分重要，但是要充分實踐卻十分不容易，尤其是「陰陽互濟」不易掌握。整體和諧主要是根據線條的陰柔與陽剛，隨機轉化，以視覺美法則的抽象組織規律而達到。變化與統一是狂草創作兩大原則，此也是一切藝術的通則。

當今美術院校嚴重缺乏狂草師資，一般書法家也無從學習，為求狂草普遍化，請參閲以下由金嘉倫在多年前主編的網上電子書：
《太極美學狂草創作研究》

（2020.12.2）

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