形神骨氣歸乎用筆

全人類藝術史上中國書畫可稱為獨有的奇葩，尤其書體中的狂草達到極高藝術境界，而且書畫並稱也是中國獨有現象。唐代張彥遠《歷代名畫記》有言：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善於書」。清代范璣有言：「畫以筆成，用筆既誤，不及議其畫矣。畫筆本即書筆」。可知國畫的「骨法用筆」十分講究，主要是借用行草書的靈活運用毛筆技巧，得到氣韻生動效果。


圖1：傅抱石山水畫


圖2：石濤山水畫


圖3：石濤山水畫冊頁


圖4：陸儼少山水畫

十九世紀中國因受到西方列強船堅炮利侵略，簽訂不平等條約，淪為次殖民地國家，國民誤以為自己文化落後，自五四運動後教育制度逐漸西化。民國初期國人開始往法國日本學習西畫。因受寫實西畫影響，國畫家逐漸不重視國畫的獨特用筆特性。名顯例子是近代名畫家傅抱石的山水畫忽視線條在國畫中的重要性，如圖1所示，他不了解傳統國畫是由整體氣勢連貫決定線條濃淡、粗細、虛實的陰陽變化。

張彥遠指出形似、骨氣、以至最重要的立意都必須通過用筆體現，可從圖2及圖3石濤山水畫顯示用筆很重要，尤其圖3濃墨線條由近至遠連綿不斷，強調傳統山水畫注重氣勢連貫，三百多年前的國畫至今仍具前衛性，不求形似。石濤的「一畫論」其實就是太極美學。他提出：「一畫者，無極也，天地之道也」。近代畫家黃賓虹有言：「太極圖是書畫秘訣」，但是他自己並未全面做到，直到陸儼少真正發揮太極美學，如圖4所示。石濤「一畫論」的《運腕章》特別強調畫面線條呈現多變化與創作時靈活運腕有關，他指出運腕須有各種變化：提按、虛實、正側、疾遲各種技巧，就能使山水畫面充滿生機活力。

香港「金嘉倫太極書畫」網站由2016年創立已有七年，但是至今仍然很難得到書畫家明白其優點而充分實踐，主要還是在不明白用筆之巧妙及陰陽辯證關係。今後改善之道須切實掌握太極書畫的兩目標三理論，就是「書畫一體，繼往開來」兩目標及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」三理論。其中太極美學是核心：「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」，凡能貫徹此三原則的書畫至少不會成為平庸之作。須特別強調，創作書畫時以筆墨的「陰陽互濟」為核心，更要不斷注重筆墨之間的「氣勢連貫」，如此才能達到有機組織的「整體和諧」效果。


圖5：金嘉倫《紅樹》2013

圖5強調視覺元素點線面色在太極山水畫中的全新實踐，其中樹幹敷以紅色，與山石四處紅色相互呼應。中間及遠處山石用特粗線條是加強傳統國畫用筆的功用，使太極山水畫成為更具時代感的新世紀中國畫。尤其加強線條的粗幼、虛實，濃淡的各種變化，並且擺脫傳統中西畫的線條主要是擔任輪廓線的功能。此例正表示華人藝術家仍可以中華文化為主體，創造新時代書畫作品。中華民族有輝煌歷史文化，繼往開來應是當今中華民族共有的心願。

中華文化自易經開始就強調有生生不息的動力。中西藝術之最大分別：國畫最重要是體現氣韻生動的生命力，西畫可以是無生命力造型的拼湊，例如西方的靜物畫。尤其西方的當代藝術注重自我極端個人主義，脫離視覺藝術須呈現視覺美的要求。此也是中西文化不同，當今華人藝術家要有自信心發掦中華文化的獨特品質。

中華民族復興要成為受人尊敬的國家，首先要體現以中華文化為主體的自信。代表中華文化的書畫是全球獨一無二的藝術，因此華人藝術家不應盲目跟從西方當代藝術，而應將主力置於以毛筆為獨特工具的新書畫藝術創作，當然華人藝術家仍可以借鑒西方藝術，但是主次要分清楚。依據太極美學創作的書畫就是先傳承自己的深厚文化傳統，然後創造新時代中華書畫藝術：陰陽相反相成變化多端的生動毛筆意象藝術。

（2022.9.15）

  • 最近消息

  • 彙整