形似 – 意象 – 抽象

中西藝術史均存在形似、意象、抽象類别藝術。形似畫以西方文藝復興時期為高峯。中國傳統文人畫屬於意象畫，其境界之高領先全人類繪畫。二十世紀以後西方才出現意象畫及抽象畫。草書發展到狂草成為人類最早的抽象藝術。


圖1：米開朗基羅《創世紀》局部

圖1 是文藝復興時期意大利畫家米開朗基羅《創世紀》壁畫局部，是形似具象畫的高峯期作品，呈現三維立體感的繪畫。當時尚未發明照相機，因此立體感的形似畫是西方繪畫主流，直至二十世紀初的後印象派，形似寫實畫不再是藝壇主角，逐漸恢復繪畫原是線面色組織的二維平面意象藝術。


圖2 ：八大山人《荷鳥圖》

中國文人寫意畫發展到清代四僧畫家，攀上新高峯。圖3八大山人的花鳥畫是具有中華文化內涵的二維線面意象藝術，其筆墨組織及主觀造型，以花鳥畫而言古今很難有人可以超越他。


面圖3：畢卡索《鏡前女孩》

二十世紀最著名西畫大師是畢卡索，圖3他的畫是以線面色視覺元素組成的變形意象藝術。他的重要貢獻為恢復繪畫是二維平面感的視覺藝術，從此以後西畫不再受形似束縛。該畫除了表示眼鼻嘴及手指之外，全畫以抽象形狀構成，開創西畫不再求形似。

國畫早就是二維線面藝術，例如傳統山水畫並非描繪近濃遠淡的三維空間，遠處主峯常是最複雜的筆墨焦點所在。易經是群經之首，有關「象」與「意」的關係，易經最早提出「立象以盡意」的命題，中國畫的文人畫是不求形似的意象藝術。國畫六法的「應物象形」並非描述眼所見的三維空間表象，而是線面組織的二維平面意象畫，其獨特優點是氣韻生動。


圖4：金嘉倫《飄若遊龍》2012

全人類唯有中國人書畫並稱，可見書法在中華文化地位高超。書法中以狂草最具自由活潑藝術性，是因為毛筆線條能產生各種陰陽變化的視覺美。圖4金草的線條尚可以表達漢字本身字義，該作品整體線條由上至下連續不斷，一氣呵成，表達「飄若遊龍」的意象。雖然只有四個字，但是線條有粗細、虛實變化，產生如同音樂的節奏感，既有抽象美又有意象美，有很大向前發展潛能。


圖5：金嘉倫《太極山水19-1》2019

國畫六法至今仍是國畫創作重要法則，其理論基礎充分反映中華文化審美思維，六法不僅是創作的準則，而且是評核國畫優劣的依據。其中「應物象形、隨類賦彩」均表示畫家的主觀能動性，並非被動描繪現實的形似。傳統國畫用色有三大類：水墨、青綠、淺絳，為類相色彩的中國畫獨特體系，例如水墨及淺絳色均不是山水本色，就算青綠山水用色也是用誇張手法。西畫發展到20世紀野獸派用更強烈色彩，既然中西畫已有非寫實用色歷史，圖5用色當然可以與傳統山水畫不同。該畫山石以紅色為主，藍色為次，再配以土黃色，呈現色彩豐富的現代山水畫。今後書畫創作應以太極美學為指引，才能創作不同於當代西方藝術審美觀的中國意象藝術。

氣是中國美學的重要概念。氣使天地人之間相互感通，達到整體和諧狀況。氣與勢既是兩個不同概念，又屬於統一的美學範疇。因此金太極美學以「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」為書畫創作的重要法則。華人藝術家對博大精深的中華文化藝術應先充分繼承，然後融會貫通古今中外藝術，創新為現代化的中國書畫，使中華民族偉大復興的願景錦上添花。

中華民族自鴉片戰爭之後曾淪為次殖民地國家，百多年來歷經滄桑。但是進入21世紀中國以易經的「天行健，君子以自不息；地勢坤，君子以厚德載物」精神和平崛起。目前中國在科技領域的物質文明已迎頭趕上西方，主要是以中華文化自信發揮強大創新力。書畫創新屬於精神文明，書畫家如果能夠依據金太極美學「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」理論發揮繼往開來創意，就能為國家向前發展增添軟實力。

（2024.1.15）

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