《情謎梵高》的啟發

最近《情謎梵高》Loving Vincent電影全球上咉,其電影技術是頗具創意的突破。它的最大特點是由125位畫家模擬梵高獨特的用筆線條及強烈色彩,使觀眾看到恍如有動態的幾萬幅梵高油畫作品,該電影也可以視為油畫動畫。如果觀眾不熟悉梵高油畫特色,只留意劇情發展就可說入寶山空手而回。

梵高是後印象派三位大師之一,其他兩位大師是塞尚及高更,已在本網站「E1.現代西畫分析」有介紹。梵高的著名作品如以下所示,具有兩大特色:1.具有動態性的筆觸及線條;2.呈現內心強烈衝突的對比色彩。


《桌球枱咖啡館》


《星月夜》


《自畫像》


《奧維爾教堂》


《岸邊泊船》


《麥田上飛鴉》


《郵差朋友》


《夜間露天咖啡屋》


《嘉舍醫生》


《紅色葡萄園》梵高終生唯一賣出作品

梵高是現代西畫大師,他的短命傳奇一生曾在1956年上映「梵高傳」電影有介紹,其魅力歷久不衰,風魔全球。他從事藝術的堅毅不拔精神是畫家追求藝術創作的典範。

他毎日努力作畫,十年創作生涯中留下八百多幅作品,但是終生只賣出一幅作品,卻成為近代藝術拍賣市場高價作品的記錄。他與塞尚相同,是承先啟後的大師。他在印象派的用色基礎上加強彩度對比效果。他從日本浮世繪間接吸收源自中國書畫線條,也是西畫史上領先運用線條者。他的用色及線條影響了稍後興起的野獸派馬蒂斯,梵高作品顯示的內心衝突不安情緒影響在後來德國興起的表現派現代繪畫。

只是《情謎梵高》電影並非梵高傳。電影主角是穿黃色上裝青年憑一封梵高致他弟弟遺書的線索,尋找梵高不是自殺疑點為主的情節貫穿整體電影過程。該電影主角不論在任何場合都只穿黃色上裝,是因為符合梵高肖像作品中的一幅黃衣人。以下是電影中所見一些鏡頭類似梵高名作特色。

梵高油畫的特色之一是經由日本浮世繪而源自中國書畫的線條,其二是他的不依視覺現實的用色自由度對中國畫的現代化發展應有啟發作用。中國畫的毛筆尚未普遍發揮其潛能,故以太極美學的核心「陰陽互濟」為理論指引可以充分發揮毛筆舉世無雙的陰陽多變情況,例如毛筆線條可以顯示剛柔、曲直、方圓、虛實、正欹、疾澀等十分豐富的視覺節奏關係,是西畫筆所不能企及的能量,在此方面中國畫家於用筆上佔絕對優勢,不容忽視。

以藝術史為鑒,中西藝術均不應原地踏歩。中國水墨畫除了繼續發揮毛筆仍可更向前推進的潛能,必須在主要媒介水墨之外吸收如同梵高般主動充分運用色彩的經驗。傳統國畫原來就是重視意象塑造,而且現實世界各種形象均有不同的奇妙色彩同時存在,色彩根本屬於四大視覺元素點線面色之一,為何在今日世界色彩繽紛環境中忽視色彩存在?其實傳統國畫六法的「隨類賦彩」與「應物象形」是異曲同工,均同樣重意可以主觀使用。例如傳統的青綠山水及淺絳山水早就脫離現實山水的色彩。因此今後中國水墨畫須受梵高啟發,在用色方面以符合美觀原則借用西方色彩學原理加以靈活應用,必將增加書畫現代化的姿采。以下是本網站創辦人近年早已在水墨山水畫上用現代觀念敷色的作品。但作品仍以筆墨為主,色彩為輔;主次分明,不可喧賓奪主。

《情謎梵高》電影除了可啟發當下水墨畫家重新對中西繪畫融會貫通作深入思考之外,對從事西畫(油畫名稱已過時,不適合西方現代繪畫不只用油畫媒介現況)創作的中國人而言,均對後印象派三位大師似乎未曾清楚認識過,至今大多數人仍受十九世紀古典寫實畫束縛。此可說是對中港兩地近代西畫教育與世界潮流脫節的失誤。現趁觀賞該電影之際,期望梵高對大中華地區中西畫家均應有所啟發而能邁向新領域。

(2017.11.22)



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