優質線條是中國視覺藝術靈魂

視覺藝術Visual Art是上世紀後期才有的稱呼，即它是用眼睛欣賞各種不同形狀的藝術範疇。人的感官如眼耳鼻口天生喜歡接受對象能産生愉悅的效果，如果視覺藝術不求愉悅則是違常。現代西畫有近於發洩心中不愉快抑鬱的表現，例如西方的表現主義畫家蒙克Munch的《吶喊》（圖1），令人看後得到非屬美感的不愉快視覺效果。

二十世紀的現代西畫打破了一切禁忌，繪畫及雕塑不再摸仿眼睛所見的現實表象，有極大的自由，反傳統、反理智，反成規。西方文化強調個人主義，從事藝術可以任所欲爲，但是視覺美法則仍是必須尊重的視覺藝術創作法則。中國有書法視覺美的深厚傳統，當然不必跟隨西方達達主義：世界上任何物件不需考慮視覺美均可成為藝術品的觀點。

當今西方美術院校以平面設計2D Desigh為所有視覺藝術的必修科，並不再重視舊學院派的寫實素描傳授，是因為繪畫自一百多年前的後印象派的塞尚Cezanne（圖2）領先拋棄透視學及解剖學的束縛，繪畫不再成為現實表象重現的藝術；因此使現代西畫翻天覆地，大放異彩。

後經過野獸派的馬蒂斯及立體派的畢加索進一步發展，西方繪畫重新恢復繪畫自古以來就是二維的平面藝術原貌，由於繪畫是二維平面藝術，現代西畫也開始運用線條，因為抽象的視覺元素包括點線面色四大基本造型元素，線條是其中一項重要元素，不能缺少。但是很多近代國畫或水墨畫發展受寫實西畫之害，偏離書畫原本是以筆精墨妙為主要媒介的二維藝術創作正軌。


圖1:蒙克《吶喊》


圖2:塞尚《河邊洗澡》

傳統中國視覺藝術是書畫並稱，主要是兩者都是以線條為表達媒介，文房四寶主角的毛筆所產生全球最優質線條，剛柔兼備，當下書畫家不應忽視。即使受西化，今天的中國書畫不必放棄中華藝術求愉悅的視覺美傳統。

世界各民族都有文字書寫，絕沒有如同中國書法般提升到甚高境界與國畫並稱，而且其地位是排在畫之前。中國書法提升到極高藝術境界，可說是它演變到行書及草書才得到肯定，特別是狂草的出現已近於拋棄實用功能，邁向純視覺美的抽象點線組織，可以說遙遙領先西方抽象表現主義一千多年！

但是回顧中國書法史，自唐代開始狂草攀上頂峰之後，直至近代無人再有理論根據能突破狂草的傳統束縛。雖然東方國家除了中國之外，用漢字的日本及韓國書法家都曾嘗試用國畫大幅留白的章法及變形結體，但是整體而言只是模仿西方抽象表現主義的畫面組織。

目前華人因爲普遍無古人所具有深厚的書法功力的缺點，就不了解狂草在線條筆法及結體上的潛能尚可向前發展。書法美離不開用筆及造型技巧；因忽視用筆及造型的變化，使中國書畫在近代逐漸走向下坡。另一方面華人的中小學美術科體系已受西化，從事藝術的年輕一輩更對傳統書畫很隔膜。更不知道中國書畫的毛筆線條質素是舉世無雙！

中國書畫為全球獨具一格的視覺藝術是毛筆與紙墨兩者為最佳搭配有關。要想復興中國書畫昔日光輝，不是短期內可以達到，此與今人不熟悉書法的奧妙及不通曉中國哲學的兩大範疇氣與道有關。本網站提出自成體系的書畫創作方向「書畫兩目標三理論」：「書畫一體，繼往開來」及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」，應是一條「古為今用，洋為中用」的康莊大道；而且太極美學已包括氣與道的哲理。圖3是張旭《古詩四帖》局部的用筆達到陰陽互濟的豐富視覺變化效果，圖4是在歷代狂草基礎上，金嘉倫期望以太極美學及虛實相生的國畫經營位置法則打破傳統狂草的章法，繼往開來。


圖3:張旭《古詩四帖》釋文：丘公，與爾共紛繙。巖下一老公。


圖5:金嘉倫《一花一葉一世界》
（2018.10.10）

  • 最近消息

  • 彙整