國畫是以氣為核心的藝術

中華歷史文化源遠流長，在中華大地黃河流域以漢族為中心，經過與周邊少數族裔長期融合，成為現今共有五十六個民族的中華民族。中華文化自成體系，以易經為群經之首，萬事萬物不外乎陰陽辯證關係。老子在道德經提出「萬物負陰抱陽，沖氣以為和」，其中「沖氣」是指陰陽二氣互相交沖、激盪，從而達到萬物趨向平衡和諧狀況，道由此化生萬物。萬物均札根於靜陰，而朝向於動陽，正如各種植物均向陽光照射方向生長。中華文化是具生命力的「氣」文化，此也是與西方文化最明顯分別之處。中國哲學強調天地萬物是由無形而連續不斷的氣所合成之整體。

由此可見「氣」在中國書畫創作是核心美學觀念，此是決定作品高下的關鍵所在。國畫呈現最重要的氣韻生動效果，是由實踐國畫六法第二條「骨法用筆」而得到。目前一些受讚賞的新水墨畫雖然與傳統水墨畫比較有新意，但是主要缺失是忽視中國畫優點是呈現具生命力的氣文化。補救之道是由臨摹歷代名家行草書入手，就能發揮毛筆線條陰陽相反相成的獨特優勢，則所作水墨畫就能呈現氣韻生動效果。
華人藝術家不論作書畫或西畫，應對中西書畫史及審美觀有所了解，才不致於作品一直停留在固定技法上，不能提升到高層次藝術境界。

圖1：畢卡索立體派作品

20世紀西畫創新超越以往歷史記録，所畫作品不再符合眼睛所見事物表面形象，最明顯例子是畢卡索的半抽象變形的立體派Cubism。立體派作品逐漸脫離最初的立方體cube造型，最後完全與立體派名稱無關，反而是經過變形之線面色所組成的二維平面藝術，如圖1所示。深入研讀西方現代藝術史就不會受畫派的表面名稱誤導。畢卡索是現代西畫最著名大師，他的作品與國畫最大不同之處是線條沒有生命力的氣感，此是他仍沿用線條在西畫中只擔任輪廓線角色。因此國畫與現代西畫主要區别，在於是否呈現氣感為關鍵。

圖2：李方膺《瀟湘風竹圖》

李方膺是清代揚州八怪之一畫家，圖2他所畫竹葉形狀與人不同，受強風吹向右方的竹葉均非竹葉表象，表示他心中有不忿意態。因他當時受到誣䧟而罷官，因心中鬱屈令該風竹帶有怒氣，與一般所見雅緻墨竹圖不同，此表示國畫不是畫家眼所見表象，而是顯示畫家主觀情緒的意象藝術。他作該畫不求形似，因此畫中呈現文人寫意畫所重視的士氣。董其昌曾有言：「絕去甜熟，乃得士氣」，士氣是文人寫意畫的重要審美標準。


圖3：石恪《二祖調心圖》之一

圖4：石洛《二祖調心圖》之二

根據石恪《二祖調心圖》名稱，圖3與圖4用同一筆法，原本應該是一幅畫，否則畫題不可能有「二祖」名稱。《二祖調心圖》目前狀況是裝裱為兩幅畫，如圖3及圖4所示，該兩幅畫現在是東京國立博物館藏品。石恪是北宋初期畫家，性格不羈畫風放縱，兩幅畫中兩位禪師正在禪定狀態，圖4的禪師竟然趴在馴服的老虎身上作調心之禪定，可見他法力高超。兩位禪師衣服以破筆潑墨法畫成的線條飄逸瀟脫，與頭部及衣服線條的含蓄形成強烈對比，表示在禪定靜態中進入瀟灑境界。該兩幅畫氣感很強。
國畫重視氣韻生動審美觀早在南北朝時期確立，更早由莊子提出「人之生，氣之聚也」及「通天下一氣」，更進一步提出「浩然之氣」與仁義道德相體合，上升到道德完善境界，使書畫藝術不只是技巧而是一種盡善盡美的高境界藝術。因此中國畫重視氣韻生動是自古至今仍必須遵奉的審美觀。

圖5：金嘉倫《天地合一氣》2002

金嘉倫早年曾負笈芝加哥藝術學院進修繪畫碩士課程，深入了解西方現代藝術來龍去脈。因此當他作180度轉變為中國書畫創作時，就能融會貫通中西藝術之優點，並以呈現氣韻生動為創作準則。圖5是他作於2002年的金太極山水畫，該畫以橙色曲線橫貫全畫，強調國畫最重要是使畫面整體氣勢連貫。因此現代化的國畫必須先傳承中華文化是氣文化審美觀，創新才能達到書畫的繼往開來目標。沒有氣感的任何媒介藝術品，不屬於中華文化的中國畫類别。
（2024.4.15）

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