太極美學的三要素氣道和

中國人對西畫有普遍的誤會，以為西畫是「再現」藝術，國畫是「表現」藝術。本網站「E1.現代西畫分析」已指出二十世紀後印象派的塞尚Cezanne(圖1）已突破寫實西畫最重要的圭臬：透視學及解剖學。他為現代西畫拋棄「再現」而與傳統國畫殊途同歸，走向主觀重意的「表現」。自此之後，西畫擺脫再現的形似束縳，各種創新畫派相繼出現，大放異彩！反而國畫在二十世紀受寫實西畫之害求再現的形似而走下坡，十分遺憾。


圖1: 塞尚的靜物畫

以上有關塞尚的畫，根據所標示數字1（由左向右望）、2（由右向左望）3、4、5（桌面最遠邊線由向前後移動的位置所見），可知他是突破寫實畫家作畫時必須固定於同一位置不能移動的規限，否則所作畫就不符合透視學法則。但是上圖所示塞尚作畫時是左右前後移動位置，即在三維空間加上時間元素，是對西畫一大突破。此多維觀念影響了畢加索立體派的誕生。

但是此多維觀念只是一種新理念，與現代物理多維空間的新觀念同歩。不過二十世紀的新派西畫的畫面處理手法卻回歸繪畫是二維藝術的原本概念。聽來似乎矛盾，其實畢加索是以二維手法表現多維觀念，例如畢加索以下名作,描寫西班牙內戰的多維空間慘狀。

圖2: 畢加索《格爾尼卡》Guernica

傳統中國書畫一直就是在二維平台上表現的重意藝術，例如國畫在畫面題寫詩詞就是重視二維平面為表現平台的觀點，更因為中國書畫的陰陽互濟優質線條只有在二維平面上才能發揮其獨特優勢。所以國畫在主觀重意方面是領先現代西畫。太極狂草是在張旭懐素等人的狂草基礎上發展出來，它就是具有強烈中國筆墨元素的二維抽象藝術，例如金嘉倫的狂草舊作如下所示：

圖3: 金嘉倫《一花一葉一世界》

太極美學用於書畫創作，可以繼往開來，並發揮毛筆的多變潛能。太極美學本網站歸納為三法則：氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧。它包括了中華文化中三個重要觀念：氣、道、和。元氣論是中國哲學的重要範疇。儒家發展到宋明理學，元氣論進一步轉變為理氣論。朱熹稱理為太極，所以理氣論更接近太極哲學。

易經強調「一陰一陽之謂道」，所以太極美學的「陰陽互濟」使視覺變化十分豐富而不單調，就是屬於道的範疇。子曰：君子和而不同。「和而不同」用在書畫創作上就是陰陽之間豐富的各種不同變化，在整體上卻達到有機組織的和諧；陰陽和而萬物生，「和」是中華文化的宇宙論觀念，它與「以仁為本」是以萬物相互關聯的精神境界所達成的共生和諧相類似。

書畫家能充分實踐太極美學就是發揚中華文化的三要素：氣、道、和。再加上發揮舉世無匹的毛筆所產生剛柔互濟優質線條，就一定會產生具中華文化特色的現代書畫視覺藝術。太極美學就是體現中華文化的萬物互聯而有生命運動能量的宇宙觀。因此以畫入書的太極狂草應是中華藝術現代化的先鋒，它打破篆隷楷各字之間互不關聯而獨立的静態藝術狀況。太極狂草是字與字之間組成一種整體有生命力動態的中華現代藝術。中國傳統宇宙觀的重要特徵，就是關注各局部與整體的相互依賴的關聯。書法以太極狂草為現代化重要目標是期望實現中華文化既繼往又開來的願景。

目前中國人受西化的個人主義影響，因此常會產生原可避免的不協調情況。所以我們要依靠太極狂草改變書法不只是一般寫個別字的「寫字」觀念，而是對它要以整體有機的具動態新中華藝術看待，類似傳統重視人與人之間的倫理關係達到整體和諧狀態。也就是由寫太極狂草可啟發，達到減低只注意個別字而忽視整體的關聯和諧，正如所有文藝均注重整體的經營，而不是只注意局部的文句。

特別在章法上要借用國畫虛實相生的「經營位置」法則，產生有虛靈感的大幅空白視覺效果；選字宜少，如同畫蘭竹般要以精簡勝繁多，避免繁多而失焦點。因為書法主要是在表現美感，傳逹訊息是次要，尤其要注意簡約美感很重要。推廣太極狂草創作不僅是繼往開來，尚在弘揚中華文化的優秀傳統概念。

（2018.6.17）

  • 最近消息

  • 彙整