學習徐渭的畫筆

自清代開始狂草已走下坡，直至今天狂草書法未曾出現可與唐宋元明名家作品的同等水準。狂草的筆法自然無為與大寫意畫筆法相通，所以近代寫意畫也因此受到影響：畫家普遍不精通運用毛筆如同狂草的各種虛實變化。在花鳥畫用筆上近代應該是程十髪用筆最豪放，如圖1所示。很多近代畫家的用筆拘謹，是受西化影響只當線條為輪廓線而已。

此情況是歷史留下的結果：近代中華文化因西化已出現斷層現象。漢字最早由甲骨文的符號化發展到最後狂草的符號化，是予人一種不可言傳由毛筆線條產生的抽象視覺美。其實美感是產生於視覺元素點線面色所組成的恰當配合。

圖1:程十髮《飼鹿圖》

明代徐渭的畫筆十分多變化，是因為他的行草書法線條（圖2至圖4）很有變化，實踐畫筆源自書筆的法則。漢代蔡邕：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。」下筆拘謹而缺少陰陽變化就令書法呆板乏味。


圖2:徐渭書法


圖3:徐渭書法


圖4:徐渭書法

現在請看徐渭的一幅寫意人物畫（圖5），畫中人物、蛤蟆、葫蘆三者是氣勢連貫互相關聯的整體有機筆墨組織；衣服的束帶線條畫得很自然而有虛實前後層次（其中一線條筆斷意連），使原本柔軟的束衣帶化為剛強有骨力的線條；褲子線條與束衣帶均用折線產生強勁節奏效果，畫中線條絕非只是西畫的輪廓線觀念。

當今的國畫或水墨畫家因缺乏書法功力就做不到同樣效果。筆墨的卓越表現力是傳統國畫的特色，如果不重視有生命能量的陰陽互濟用筆特色，只憑水墨為主要媒介而棄用優質線條所作的畫必輸於現代西畫的多變造型與色彩。


圖5:徐渭人物畫


圖6:徐渭花卉畫


圖7:徐渭花卉畫


圖8:徐渭《騎驢圖》

圖6及圖7徐渭的花卉畫是不受現實表象束縛的抽象筆墨線面組織可說領先現代西畫，畫中線條的自由奔放就是源自他的書法功力。再看圖8驢子在行走時的四隻腳蹄用筆有極度自由輕快節奏感，不求形似，此正顯示中國寫意畫用筆境界之高；也就是運用國畫六法的「應物象形」意象造型以源自書法的「骨法用筆」達到最重要的國畫鑒賞標準「氣韻生動」。

所以本網站強調三理論之一的「國畫六法」國畫家必須通曉。清代方薰《山靜居畫論》有言：「氣韻有筆墨兩種，墨中氣韻人多會得，筆端氣韻，世每鮮知。」，如果對筆端氣韻無知，則對國畫發展是無法向博大精深的領域跨前寸步的。

徐渭的用筆境界是值得當下國畫或水墨畫家學習借鏡的榜樣。創新是中西藝術均須重視的目標，但是水墨畫創新必須先繼承傳統國畫「骨法用筆」優點，才是一脈相承的真正現代中華藝術。否則所呈現的作品就與氣韻生動絕緣。

本網站提倡的太極狂草，正是期望在歷代狂草書法基礎上應用太極美學突破章法及結體的局限，達到更勝於西方抽象畫的具生命力節奏的藝術新品種。根據以上分析，值得現代水墨畫創作者借鑒徐渭的畫筆及太極狂草筆法向有中華文化特色的新領域邁進。

（2018.8.20）

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