宋明理學有利於書畫向前發展

書畫明顯是中華文化的重要一環，如果忽視書畫與中華文化的關係很可能降為等同其他中國工藝品一樣，只涉及單獨技巧層面。本網站強調提倡太極美學就是要回復書畫原本在中華文化中的崇高地位。中華文化的宇宙觀是萬物互相關聯具動態的有機體，它是藉「氣」在空間中連貫萬物生生不息。國畫六法第一條「氣韻生動」是由點線面的筆墨效應所產生，是它與機械性視覺組織的西畫的最大分別。毛筆所具豐富變化特性與西畫筆的單調性能有明顯不同，而且國畫用筆呈現有生命力的高純化線條來自舉世獨有的中國書法。因此當下國畫家須回復古代國畫家在書法先下苦工就能輕而易舉發揮毛筆獨有的氣韻效果。

古代中華哲學基礎是元氣論，到了宋代演變為更高層次的理氣論。宋明理學的創始人是北宋周敦頤，他的著作《太極圖論》中有原始的「太極圖」（圖1），其中有言：「無極而生太極，太極而生陽，動極而靜，靜極復動，一動一靜，互為其根；分陰分陽，兩儀立焉。⋯⋯⋯二氣交感，化生萬物。萬物生生，而變化無窮焉。」他的太極觀念當然源自易經的宇宙論。南宋朱熹是理學集大成者，他繼承二程，兼容道佛思想，形成以儒家為主的新哲學體系，對後世影響很大。理氣論以理為主氣為次，所指的理是先於自然現象的形而上規律，也是倫理道德的基本原則。朱熹稱理為太極，是代表天地萬物道理的總體，即太極包括萬物之理。理學亦稱道學。理學發展到明代達到高峰，故合稱宋明理學。


圖1:周敦頤《太極圖》

至此大家會明白本網站提倡太極美學為書畫現代化發展指引的願望，主要是使書畫回復具深厚中華哲學的宇宙論內涵，而且要明白國畫既非描繪現實表象，又不是無關聯的點線面之胡亂拼湊。現試看近代花卉人物名家的作品，作品每一筆必與其他筆墨形象有陰陽虛實關聯的關係，更須注意線條之間的穿插均符合美觀是源自書法的結體美。請看鄭板橋（圖2）、潘天壽（圖3）、任伯年（圖4、圖5、圖6）、趙之謙（圖7）、吳昌碩（圖8）的作品，而且所有畫筆呈現的骨力均與書法「寫」的功力有密切關係。本網站太極美學的三法則（氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧）就相當於國畫六法的「經營位置」，特別須注意虛實相生的「虛」的充分實踐，使畫面的各局部之間與整體組成一個類似音樂連續性的點線面有機視覺組織，計白當黑是國畫必須採用的手法，此是道家的無及佛學的空在書畫中所呈現的視覺效果，所留空白的面積及位置是「經營位置」必須考慮的重點。

嚴格而言作國畫從第一筆開始與其他相隨無數筆法的關聯均符合氣勢連貫及陰陽互濟視覺美要求。因此繼承傳統六法是當下從事水墨畫工作者必須認真重視的要務，否則只搬移西畫觀念而忽視傳統國畫文化內涵的水墨媒介作品就等於無根的浮萍，而且要問自己為何要輕用筆重水墨？中華文化歷史悠久有深厚內容，書畫創作與它有密切關係。但由於近代教育制度西化而使當下水墨畫家忽視了中華文華深厚的優良傳統而迷失方向，中西兩頭都不到岸。但是國畫或西畫始終要以中西藝術史為標準而論高低。近年書畫市場有一些商業操作手法牟利，是商業社會不可避免的現象。但是藝術作品高低必須從學術立場及藝術史為鑒作出評論，必須擺脫功利作用，而且文藝高境界與作者的人文修養境界分不開。歷史始終會作出最公平的論斷，應由作品本身的視覺元素組織為根據而決定其藝術價值高低。

圖2:鄭板橋作品


圖3:潘天壽作品


圖4:任伯年作品


圖5:任伯年作品


圖6:任伯年作品


圖7:趙之謙作品


圖8:吳昌碩作品

中國人書畫並稱，書法的藝術地位在全人類的文字中無出其右，是因為其字形複雜多變化，漢字早期更有象形文字出現，也可說書畫同源，中國書法的確是獨樹一幟的造型藝術，中國書法發展到行書已不是考慮個別字的美觀與否而牽涉到以一行字為單位的藝術組織，例如蘇軾《寒食帖》（圖9）。發展到狂草更不只止於每一行上下字的關係，尚注意到與左右兩行字的關係，例如懐素《自敘帖》（圖10）。如果再涉及太極美學創作狂草，則在章法上更自由可突破書法傳統，例如作於2013年的金嘉倫《天行健 君子自強不息》（圖11），它頗近於西方抽象畫的類型，但是它的確不是抽象畫而是可以讀認的中國現代書法，而且重視線條的陰陽節奏。太極狂草的局部與整體是具動態的有機視覺藝術，包含了氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧三大法則，它應屬於的中華文化的太極美學為指引的書畫繼往開來先鋒。


圖9:蘇軾《寒食帖》


圖10:懷素《自敘帖》


圖11:金嘉倫《天行健 君子自強不息》

因此以太極美學創作書畫可說是繼承宋明理學的中華文化內涵，再加上用本網站提供的視覺美九法則，就可以組成具現代感的新書畫類型，並且應該加強抽象或象徵造型可使書畫家有更大的發揮創作自由度。宋明理學體系主要分兩大派，除了程頤、朱熹為代表的程朱「理學」之外，尚有陸九淵、王守仁為代表的陸王「心學」。王守成認為天地萬物均是人的主觀意識產物。所以石濤的一畫論有言：「一畫者無極也，天地之道也」及「一畫明則障不在目而畫可從於心，畫從心而障自遠矣。」石濤所指的「心」應包括國畫常涉及的神情意趣的抽象意蘊，在此須再強調國畫造型是不同於現實表象的意象或近於抽象，絕非眼睛所見狹窄的事物表象；宋明理學兩派互動促進了理學的發展，它為推動儒學復興具有崇高意義。

本網站提倡的太極美學與宋明理學創辦人周敦頤的《太極圖說》頗類似，其哲學宇宙觀是強調連續、動態、關聯的有機整體觀點。書畫創作如果合於宋明理學的哲學思維，然後實踐國畫六法所具備的完善創作程序。再借鑒某些現代西畫派別觀念，於民族本身悠久歷史文化長河中，能夠深刻反省則必可發展出一條理想的繼往開來之現代書畫道路，此正合於石濤所言：「夫畫天下變通之大法也」，從繼承舊法的精華中能開創新的視野。司馬光作《史記》，說明欲「究天人之際，通古今之變」，此正說明書畫家必須以傳統中國書畫史的審美觀為鑒，實現書畫繼往開來的發展前景，而不是毫無理論根據而東拼西湊的技巧雜薈。大家共同努力，此應是二十一世紀中華文化復興的重要機遇。

（2018.4.11）

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