形氣神三合一重要性

國畫在全人類文化史上地位崇高，是因為中國傳統哲學思想產生的獨特審美觀，此也是國畫中以文人寫意畫的地位最高。寫意畫是以毛筆寫意象的畫，常受當今華人書畫家普遍忽視，此也是華人美術教育制度缺乏最關鍵的兩項課程所致：行草書法及中華文化。精通行草書法除能掌握視覺美之外，尚可使國畫中線條靈活多變，氣韻生動；增加中華文化課程，可以使國畫家具有老莊及禪宗的審美基礎。

國畫的文人寫意觀念使古代中國畫家具有相當大的自由度及創造力，此是相對於與同時期西方繪畫作比較而言。東晉顧愷之早就提出「以神寫形」表示形神兩者之間關係，國畫六法首項是氣韻生動。本網站創辦人金嘉倫提出「太極美學」為核心的「書畫兩目標三理理論」，是融會貫通古今中外藝術的書畫創作向前發展方向。《淮南子》論及形氣神三者的密切關係，提出其中只要「一失位，則其傷矣」，就是說形氣神三者之間有密切聯繫的整體關係，不能顧此失彼。太極美學的「氣勢連貫」使形氣神三者合而為一，然後以「國畫六法、視覺美九法則」配合，達到「書畫一體，繼往開來」目標。


圖1:金嘉倫《太極山水》2014

圖1是金嘉倫首次在他的山水畫題目中用「太極」名稱。該作品已實踐他在香港建立太極書畫的理論。現以該作品分析他的創作理念：

1.繼往
國畫是南朝時期宗炳在《畫山水序》提出山水畫是「澄懷味象」的藝術。澄懷是破除心中世俗雜念干擾，使內心清明如空後，善用五官心靈，體味神明觀照所得到以筆為主的筆墨意象。國畫高層次是寫意畫，也可說作畫目標是得到寫氣的形以上「意象」；毛筆意象是中國文化所獨有，不應忽視。

2.書畫一體 用色創新
該畫的高質線條得自行草書，具有質感、力感、動感。有陽剛的山石線條，也有陰柔的雲形線條。用色有藍橙冷暖色而以遠方橙色山石處為焦點所在，相同的藍色卻可以象徴左下方藍色為水、右上方藍色為天空；右上左下兩處藍色位置處理是運用視覺美的對角平衡法則。

3.開來
近50年受歐美強勢文明影響，使華人書畫家受西化而對書畫傳統優點很隔膜。金嘉倫四十年前開始由現代西畫轉向中國傳統書畫研究，發覺傳統書畫隱藏獨特太極審美觀，具有不斷變易的創意基因。圖1繼承國畫重點：國畫是以筆為主的線及以墨為次的面，所組成虛實相生的線面視覺藝術，因此國畫應該是二維平面觀念的藝術。其實西方繪畫在文藝復興前的中世紀繪畫也是二維平面藝術。例如現代西畫大師畢加索名作《亞維農少女》（圖2）在視覺元素組織上開創西畫新境界，但其實他只是借用非洲原始藝術造型，以較抽象線面色視覺元素組織，恢復歷史上繪畫原來就是二維平面藝術範疇。


圖2:畢加索《亞維農少女》1907

圖1《太極山水》是繼承傳統國畫六法，並在充份實踐視美九法則之後，以抽象紫色曲線在視覺上加強太極美學的「氣勢連貫」，並以計白當黑的「陰陽互濟」達到氣韻生動的「整體和諧」；作畫過程以少勝多的精簡原則，先保留傳統國畫優點的「繼往」，然後借鑒現代西畫創意達到有深度的國畫新境界「開來」。更須注意現代國畫線條能夠「以書入畫」，就可以從純粹線條本身高質素，產生陰陽變化的氣勢及動感。優質毛筆線條只有在平面上才能發揮其豐富的陰陽轉化潛能。該畫雖是平面藝術，但是用墨有深淺及線條有粗細，所以畫面仍有淺層次前後視覺效果。


圖3:金嘉倫《意象山水》2013

圖3作於2013年，題目《意象山水》正是強調山水國畫是以毛筆寫氣的意象畫，該畫的點線面色視覺組織是太極書畫向前發展的目標：促進中華文化作創造性轉化。

石濤一畫論的一畫是指線條：「一畫者，衆有之本，萬象之根」。「骨法用筆」在國畫創作中佔有極重要地位。黄賓虹提出作國畫五筆法：平、圓、留、重、變，此五法是寫意畫的用筆要求，否則多數不是好作品。五筆法的「變」相當於太極美學的各種陰陽轉化。筆墨自古並稱，其實筆法是主導，墨跡只是依附毛筆的配角。水墨畫如果不見筆氣只剩下墨彩，甚至以西方二十世紀已抛棄的寫實形似觀念作畫，應該不屬於中華文化範疇，而是西畫觀念的畫種。

（2020.9.2）

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