從山水畫樹葉畫法說起

傳統山水畫最基本畫法有三類：山石法、樹葉法、雲水法。其畫法均非依據寫實形象，國畫是包括點在內的二維線面造型藝術。本文章只討論樹葉畫法，但涉及書畫重要審美標準：虚實相生，陰陽互濟。

國畫樹葉畫法分點葉法及夾葉法：點葉法是「實」的點或線，夾葉法是「虛」的勾勒法所作中空的形狀。不論點葉法或夾葉法在山水畫中，均可作抽象造型以豐富視覺美效果，例如古畫中常見有圓形或三角形的抽象夾葉畫法。

二十世紀中國畫出現中斷現象，是由留學法國及日本回國的如徐悲鴻及嶺南派高劍父等人受寫實西畫影響所引起，以肉眼所見的近濃遠淡現實強加於寫意國畫後，形成至今仍處於倒退情況。

近代很多山水畫名家作品中的樹葉畫法如同寫實西畫，棄用夾葉畫法，例如圖1李可染及圖2高劍父所用的西畫樹葉觀念。


圖1:李可染《萬山紅遍》


圖2:高劍父的水墨畫

以上例子說明近百年國畫以素描替代傳統中華文化所注重的虛實陰陽關係，是重大失誤，也是由此令獨特審美觀的國畫血脈中斷！而且二十世紀西畫早已突破肉眼所見的寫實形狀局限。

至於二十世紀六十年代台港兩地興起的「現代水墨畫」，因嚴重忽視傳統書畫最矜貴的「畫筆本即書筆」中國書畫相通文化特質，以學術角度而言只是上世紀西方抽象表現派的分支。


圖3:王鑑山水畫

國畫中以山水畫創作最複雜，大幅山水畫以山石為主角，只有在小幅山水畫是以樹木為主角。圖3是清代王鑑的小幅山水畫，特別是樹葉明顯採用點葉及夾葉兩種畫法，強調陰陽變化。


圖4:石濤山水畫

山水畫處理近至遠的空間，絕不同於西畫的風景畫近濃遠淡的視覺效果，要明白傳統國畫是二維的線面視覺藝術。山水畫的空間概念是靠樹木的大小表示遠近關係，如圖4石濤的山水畫所示，山石不是以大小表示遠近，該畫遠處的山峯反而最巨大清晰，也是傳統山水畫的焦點所在。該畫左方有一棵樹是用夾葉法：以抽象的圓形代表樹葉。近代國畫名家如傳抱石的山水畫遠山必定墨色淡而無明顯綫條，就是深中寫實西畫之毒，近代很多山水畫家均誤入相同歧途。


圖5:金嘉倫《太極山水-彩泉》2011

圖5是金嘉倫的一幅太極山水畫。他是受現代西畫啟發及繼承傳書畫優點後，建立太極書畫理論：「書畫一體，繼往開來」兩目標及「太極美學，國畫六法、視覺美九法則」三理論。該畫近處左下方及遠處右上方叢樹是傳承傳統國畫的樹葉畫法，絕對不同於西方風景畫中樹葉畫法。以下是詳細分析該畫實踐太極書畫的「書畫兩目標三理論」：

1.樹葉：兼用點葉法（包括點與線）及夾葉法（包括抽象的圓形及三角形）。兩種畫葉法均趨向視覺美造型，不一定存在於現實中。叢樹中各棵樹既有獨立性，也有群體關係，是山水畫中最基本的陰陽變化畫法。例如以上圖1及圖2的近代山水畫的樹葉已脫離國畫傳統畫法，是缺憾。

2.山石：揚棄傳統山水畫注重山石質感的皴法，轉為強調山石的陰陽轉化關係，具有太極圖的強烈黑白視覺效果。尤其充分繼承傳統山水畫焦點在遠方山峯的黑白分明效果，讀者須認真思考此太極美學的獨特優點。

3.雲水：用傳統畫雲的曲線象徴雲的意象，強調傳統國畫是二維線面組織。該畫的雲與天所佔面積相等，分別以留白及藍色顯示；讀者可以嘗試將圖5的雲與天空對調，想像藍色處成為雲，白色處成為天，也未嘗不可，可見傳統國畫是毛筆的意象繪畫。至於瀑布在傳統山水畫自古以來均留白，但此畫瀑布卻是紅藍兩色的不斷轉化，是前無先例的創新藝術手法。

4.書畫兩目標三理論：此畫充分既體現「太極書畫-毛筆意象」的理論。全畫以山石的陽剛線條及雲水的陰柔線條是與行草書相通，達到第一目標「書畫一體」。畫中央有藍紅兩個圓形，象徵太極陰陽兩儀，該畫整體實踐「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」理論。特別是中間的黃色、兩圓形及彩泉的創新用色，完成第二目標「繼往開來」，在香港寫下中華文化新生的歷史性記錄。此也可說國畫在二十一世紀香港已衝破近百年不進則退的困境。

中華文化特別注重整體的有機聯繫，《中庸》提出的「致廣大而精微，極高明而中庸」甚合於書畫創作。太極書畫正是先求「致廣大」，予人第一印象：整體虛實相生具動態的氣韻觀感，然後達到細節「精微」變化而恰到好處「中庸」的「極高明」境界。「書畫一體，繼往開來」應是未來書畫向前發展的重要目標，值得當今書畫家認真思考及實踐，建立復興中華文化的自信心。

（3020.12.18）

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