書法三基本組成因素

書法三基本組成因素是用筆、結體、章法。三者須充分配合發揮才能達到書法藝術高境界，否則仍停留在初級寫字的技術階段。書畫並稱，而且書法理論對用筆在古代已有很高境界，例如三國時期鍾繇已提出：用筆者天也，流美者地也。他是從用筆來探討書法與宇宙的關係，也等於以本網站提倡的太極美學的理論創作書法。鍾繇的意思是書法用筆須如天地間事物自然流露為審美目標；用筆要如同天地乾坤事物變化的既遒勁又流𣈱。

1.用筆
中國書法屬於全人類最頂級的線條藝術，是因為毛筆製作必須達到平齊圓健四優點，才能發揮毛筆所産生的高純化線條性能。黃賓虹主張的用筆必須平圓留重變，此五點書畫共通。書法即使起筆收筆也不能疏忽，例如藏頭謢尾必須重視。中國人書畫並稱，就是因為兩者的造型離不開優質線條。耳熟能詳的「書畫同源」就是國畫的氣韻生動效果主要得自書法的用筆，即所謂畫筆即書筆。書畫線條的美感在於它的抽象屬性，欣賞者關注的不在乎文字的實用功能，而在直覺感悟中所引起的美感效應，即是由抽象線條引起的一些視覺美元素組成的形態所產生。

書法線條所具有的表現力不外乎求力感、質感、動感等具節奏性的陰陽互濟的抽象美感。所以書法用筆主要在於控制線條的豐富多變性，將書法的優質線條移往國畫，就使傳統國畫成為與其他民族繪畫完全不同的東方藝術代表。近數十年標榜現代水墨畫者極度輕視由書法筆法所轉化的畫筆（以書入畫），此舉等於使水墨畫再無任何獨門武器可以挑戰現代西畫的點線面色視覺元素組織的強項而處於弱勢一方。最能自由發揮毛筆的獨特屬性的書體是狂草，例如張旭的《古詩四帖》的局部（圖1），其線條就具備上述陰陽互濟的各種屬性，包括力感、質感、動感。為求流𣈱，狂草多用曲線替代折線，其實中西方對線條均認同曲線美的優勢。


圖1: 張旭《古詩四帖》局部

2.結體
書法單獨字的點線組織稱為結體，意思是結構性的個體，篆隷楷的結體是在特定的框架內點線的視覺美組織，在行書的結體中特別注意筆勢的變化，也不受特定框架限制，所以較楷書靈活而具藝術性。結體主要涉及個別字形的點線之間的統一、比例、呼應、方向、平衡、主次、變化等視覺美法則，否則就不美觀。目前很多中國人寫硬筆字不美觀主要就是因為不注意比例與平衡兩法則。古代印刷不發達就靠書寫篆（專指目前普遍所見的小篆）隸楷傳遞訊息，所以結體公式化，主要注重其實用功能；以藝術性而言，篆隸楷因為太整齊平均，不符合古今中外藝術創作兩大原則的「統一與變化」，即藝術創作必須在統一中有變化，變化中有統一。例如漢字印刷品只有統一沒有變化的字形，因為主要是傳達訊息的實用功能，所以不是藝術品。

當然書法家寫的篆隸楷有美感也算藝術品，但不是高級藝術品，就是因為局限於太統一，缺乏變化。因為「單調統一」會引致審美愉悦中的疲倦及逆反心態。書法升至高藝術境界是由行書結體多變化開始，所以書法史中因為王羲之擅長行書的結體造型才有書聖稱呼。書法發展到狂草已擺脫傳達訊息的實用功能，近於純藝術，結體可任意誇張變形，並且求字與字之間上下左右有陰陽節奏感的視覺美，因此草書也有草聖稱呼。其他書體大名家均無書聖稱呼，主要是因為不能有藝術自由度可發揮。狂草一千多年來在書法史上達到的藝術境界近於空前絕後，自清代至今的狂草處於停滯不前狀況，其結體造型沒有超過唐宋元明的標準。

3.章法
章法是書法的整體組織，篆隸楷幾乎無章法可言，它們的功能主要是傳達訊息，雖也有變化只屬小變化。篆隷楷因章法的平均分佈，十分呆板單調乏味。書法演變到行書應是由寫書信求快速流暢所致，逐漸成為文人寫詩詞及其他傳情達意文章的書法形式，也是一種抒發情緒之獨特生動的線條藝術。因為古代文人寫字工具就是毛筆，對於掌握毛筆使用技巧就熟能生巧，行書使字與字之間關係趨於密切。行書的章法是以一行為單位，開始注意陰陽節奏變化；行氣也受到關注，它就是指行書每行字與字之間有隱約的脈絡相連。草書發展到狂草，行氣有更明顯連貫性，有些狂草的一行可以由上至下連續不斷的一筆書成。

狂草突破所有書體的章法，不僅注意上下字的連貫及粗細疏密虛實大小等變化，而且注意每行與左右兩行的陰陽變化，所以狂草的行與行之間空位收縮得極狹窄，上下左右幾乎打成一片，除了筆勢連貫之外開始用體勢連貫，例如懷素《自敘帖》（圖3）就呈現上述現象。在圖3第五行「激切理識」中「切理」兩字就是體勢連貫的例子。行與行之間的節奏變化，從黃庭堅《諸上座帖》局部（圖4）可看到第三行的「疏」與第四行一筆直下的「密」的對比，此正是傳統狂草早就運用到太極美學的第二法則「陰陽互濟」。


圖2 :懷素《自敘帖》局部


圖3:黃庭堅《諸上座帖》局部

人類藝術史是後浪推前浪不斷創新的記錄。由於中國人的教育制度近百年已西化，知識份子不再注重寫好書法是最基本要求。二十世紀中葉出現原子筆，更使文人掌握毛筆運用技巧一落千丈。因此書法只屬美術學院的專門科目，書法既屬少數人的研究範圍，連書畫並稱的國畫用筆技法也相應走下坡，逐漸偏離中華文化正軌。本網站提倡的「書畫一體」的特點是「以畫入書」，期望書法在章法上由右上寫到左下的呆板章法能有所突破。即借用國畫六法的「經營位置」章法，主要運用傳統已有的「計白當黑」概念，留出大片虛靈的空白。

雖然半世紀以來中日韓書法家都曾試用西方抽象畫觀念作現代書法，但是一般現代書法並無提及相應創作理論為根據，只是憑直覺如同作抽象畫般即興創作，因為無理論依據很難成氣候。如今本網站提出「書畫兩目標三理論」（上網搜尋即得到內容）自成體系的書畫創作根據，貢獻給當今書畫創作者參考。特別是太極美學可使書法依據中華文化的宇宙觀，注重整體的虛實相生章法。

太極狂草就是以陰陽互濟各種巧妙組合關係創作的書法藝術，所以太極狂草是指體現各種陰陽關係的線條所組成的整體美藝術，其線條依據本網站提供的結體變化八法則而作更加誇張變形，屬於抽象藝術範疇，使書法進入創意新境界。太極狂草的陰陽關係包括剛柔、曲直、粗細、伸縮、疾澀、正欹、疏密、虛實、乾濕等，並在豐富變化中達到整體和諧美效果。太極狂草的優勢是應整體美的需要，字形可作極大自由度的變形以順應氣勢連貫，如何掌握發揮虛實相生的「虛」，是一大重點。

狂草的抽象線條造型呈現較水墨畫更具現代化的中華藝術所特有的生命能量視覺效果（氣韻生動)。金嘉倫的一幅太極狂草的章法（圖4），即運用上述陰陽關係的各種抽象變化而達到整體和諧美，該狂草作品可說是具循環性的「渾然一體」的新章法。它是具有強烈中華文化特色的現代抽象藝術。並且以整體聯繫而言太極狂草勝過二十世紀的抽象表現主義，是由於毛筆優質線條所産生的氣韻生動視覺效果。書法發展到今天可說已完成它自古以來傳達訊息的歷史任務，處此互聯網時代書法今後應開創邁向純線條意象美創作的新領域。


圖4: 金嘉倫《山鳴谷應風起水湧》
（2018.6.27）

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