無為而無不為是書畫創作崇高境界

清代石濤有言：「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」，其「無法而法」就是源自老子的「無為而無不為」，也即是道法自然。宇宙運作順應自然是「無為」，但是依據「一陰一陽之謂道」的原則，就是根據陰陽兩者相生相剋自然之道的「無不為」，也即是兩者互動產生不斷對立與統一，最後達到整體平衡和諧。

無法而法是打破一般書畫「取法乎上，僅得其中」的緊箍咒，只有在「取法於無，才得其上」，否則永遠無法超越前人。「無法而法，乃為至法」就是在繼承傳統書畫優點之後，不囿於成規，融會貫通古今中外藝術，取長補短的創新法就是最佳方法。

中國書畫境界崇高是由於中國文化有獨特的哲學基礎。「無為」是指創作書畫要順乎自然而隨機應變，放開懷抱任情揮灑；但是在創作過程中，須隨時注意靈活運用本網站提供的三理論：太極美學、國畫六法、視覺美九法則，此就是「無不為」。無為而無不為是書畫創作須既放鬆心態不拘𧫴又注重整體氣韻生動的視覺美組織。

現以明代徐渭（字文長，「徐文長故事」叢書至今仍流傳）以文人寫意心態，所作草書花卉為例，可以解釋什麼是「無為而無不為」創作標準。圖1及圖2是他的草書下筆自然「無為」而一氣呵成，但不斷注意到各局部之間的陰陽節奏：輕重、疏密、粗細、乾濕、大小等的「無不為」。他的創作觀念正是不受制於時空的太極美學！

觀賞草書須符合唐代張懷瓘所言：「深識書者，惟觀神采，不見字形」。意即觀賞書法（包括草書）不要為認識字形所阻擋，而是強調神采是決定書法藝術性高低的關鍵所在。


圖1: 徐渭的草書


圖2: 徐渭《李太白詩卷》局部

老子的「道」在《道德經》有言：「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強字之曰道」。其中的「道」是依據「先天地生」「周行而不殆」順其自然變化的宇宙運行大原則。所以老子提出「道常無為而無不為」的命題。

書畫創作的無為不是肆意妄為，而是在道法自然不違背事物天性的規律下進行的筆精墨妙創作。而且在順應自然原則的「無為」之下須配合視覺美組織的「無不為」，兩者合一；無為是體，無不為是用，體用互動才臻完美。如此則筆精墨妙的書畫才能進入中華藝術的崇高境界。中國書畫脫離筆精墨妙就成為虛有其表的西方藝術分支！

莊子的「通天下一氣耳」就是宇宙萬物之間以一氣相互聯繫。所以國畫山水畫的筆墨有機組織是宇宙運行的縮影，所有的筆墨均氣勢連貫，相當於1989年發明的萬維網World Wide Web (WWW)，使全球的互聯網訊息暢通無阻。因此以太極美學創作山水畫，其各局部之間經過陰陽互濟及氣勢連貫就達到整體和諧的效果。

再看以下徐渭的水墨花卉畫（圖3），在用筆運墨上達到「無為而無不為」的高境界。本網站所提倡的書畫兩目標：「書畫一體，繼往開來」是可以令當今國畫或水墨畫重新接軌傳統中華文化的現代化目標。


圖3: 徐渭的花卉畫

圖3徐渭花卉畫的筆墨表現是老子「無為而無不為」道法自然境界的典範。特別是芭蕉葉子筆斷氣連，虛實相生，效果不同凡響。其題欵書法也下筆瀟灑，收放自如，凸顯文人寫意畫特色。

徐渭一生坎坷，鬱不得志，類似西方現代畫家梵高的生涯。他於詩文、戲曲、書畫無一不精，但卻屢次科舉考試不中；當時他生活放浪不羈，難容於世俗。但徐渭死後經得起歷史考驗，成為繼往開來開宗立派具浩然正氣的寫意畫巨匠！

南宋梁楷的人物畫（圖4至圖6）也是「無為而無不為」的古畫典範，其用筆運墨非常隨意自然，但仍是符合人物的外表造型。此就是以放任的「無為」筆墨塑造「無不為」的人物形象。尤其圖6的《和合二仙》，筆墨組織類似現代西方抽象畫的境界，其氣韻生動的意象造型可說遠遠領先二十世紀的現代西畫！


圖4: 梁楷《潑墨仙人》


圖5: 梁楷的寫意人物畫


圖6: 梁楷《和合二仙》

中國傳統寫意畫與西方繪畫最大的分別，是由不同中西哲學所形成，兩者差別的關鍵就是以老子「無為而無不為」的美學為準則。所以書畫創作如果要得到生動活潑的視覺效果，就要實踐隨機應變的「無為而無不為」手段；換言之，即是國畫家創作時有絕對的主觀能動性：既符合自然又超越自然，才能進入藝術創作的高度自由意境；所以蘇東坡說：「論畫以形似，見與兒童鄰」。

中華書畫的今後發展，對縱向傳統精髓繼承與横向現代西方藝術借鑒，必須經過分析而作出批判性的取長補短，才經得起歷史考驗。並達到張載所言：「為往聖繼絕學」而為中華文化復興增添新動向！

（2018.12.19）

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