由名畫《步輦圖》談國畫意象

唐朝閻立本的《步輦圖》（圖1）是兩岸故宮博物院所藏中國十大傳世名畫之一，屬於宋代摹本。閻立本是中國著名古代人物畫家，官職為中書令（右相）。他的另一名作《列代帝王圖》（圖2）長卷為美國波士頓博物館所藏。


圖1:閻立本《步輦圖》


圖2:閻立本《歷代帝王圖》局部

《步輦圖》（輦是古代帝王所坐的車）是描繪唐朝與番邦和親的文成公主下嫁吐蕃王松贊干布著名事蹟。畫中唐太宗在宮女簇擁下坐在步輦接見吐蕃（今西藏）使者，商談吐蕃王迎娶文成公主入藏有關事宜。

此畫可以顯示古代中國畫家早就採用非受現實表象比例束縛的重意藝術手法，畫家是主觀以畫面整體組織是否達到視覺美為準則。欣賞者要明白：繪畫並非擔當插圖的解釋功能；而是求由畫面組織能達到統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化的視覺美效應。

《步輦圖》最明顯的是右方唐太宗身體比例特別巨大，此表示古代國畫不是跟據現實情況的客觀藝術表現，而是主觀以意象顯示大唐天子的威儀，壯碩端莊，他是全畫的主角。他的衣帽均非臨朝處理國政的莊嚴打扮，正表示他對吐蕃使者來朝見的一種不很重視心態。因為和親之議是先由吐蕃王提出，後經唐太宗允准。此後吐蕃因文成公主和親入藏而學到很多唐代文化精華，使西藏人民生活大幅改善。

該畫左方共三人列隊而立，最前紅衣者是唐朝迎賓的禮贊官。紅色代表恢宏大國風範及喜慶氣氛，在整體畫面經營上用大面積紅色衣服吸引視線以達到平衡右方人群重量的作用。左方三人排列整齊，但是唐人身高仍勝吐蕃人一級以示大國地位，第二位是吐蕃使者，態度謙恭有禮，最後一位是通譯者。

畫面右左兩方主次有別，紅衣對比兩把綠色屏扇及人群右方緊密左方疏朗，使畫面有對立統一的陰陽互濟節奏。古代中國人物畫採取不畫背景及地點為「虛」，注重畫面整體人物造型及筆墨視覺美組織為「實」，虛實相生是中華文化離不開陰陽觀念的體現。

閻立本是承先於晉代人物畫家顧愷之（圖3），啟後者有五代十國的顧宏中、宋代李公麟及梁楷（圖4）、元代趙孟頫、明代陳洪綬（圖5）、清代黃慎、任伯年（圖6）等，一脈相承。

梁楷的人物畫強調線條剛柔的用筆特性，陳洪綬則將人物變形誇張。到近代中國美術教育因受西方素描形似之害，人物畫傳統特色的脈絡已中斷，明顯自清末任頤之後的人物畫在藝術意象表現及線條質素方面已逐漸走下坡。

近代山水畫也同樣因受西方寫實西畫形似之害，可說已脫離正軌而類似西方風景畫；例外者是陸儼少的山水畫因不自覺而符合以太極美學創作，可說是已兼顧繼往開來，但是他並無借鑒現代西畫更大膽的用色及造型。此是因為老一輩近代國畫家對現代西畫很隔膜。


圖3:顧愷之《女史箴圖》


圖4:梁楷《六祖撕經圖》


圖5:陳洪綬人物畫


圖6:任頤《仙姑圖》

顧愷之在《魏晉勝流畫贊》有言：「凡畫，人最難，次山水，次狗馬；台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得。」其中「遷想妙得」四字是古代國畫的一個重要美學命題。

國畫的高境界就是以遷想妙得對藝術創作意象理念的闡發。並由此使人物畫的個性及神情導向深遠而無限的藝術境界。此「遷想妙得」的意象觀念逐漸影響到後來的山水畫及花鳥畫的以形寫神的意境發展。

從以上分析所得結論：中國美術院校今後必須如同當今西方情況一樣，拋棄寫實素描為作畫的必要技能，以求發揮畫家對筆墨處理及造型的主觀能動性，改正已偏離中華文化正軌的缺失。

例如寫實人物畫的短處是受個別面貌衣飾特徵限制，但是傳統人物畫的造型是畫家主觀表現人物的「類象」，類象是畫家對天地萬物經過提煉及概括的審美意象創作，其長處是有很大的藝術自由度可發揮。

國畫意象創作仍必須顯示以筆精墨妙達到氣韻生動的基本審美目的。同時要明白是否好作品也不是抽象或具象問題，而是能否實踐本網站提供的三理 論：太極美學、國畫六法、視覺美九法則。

國畫史上為何寫意畫地位最高？就是因為「意」是藝術品的靈魂，立意高低是決定藝術創作成敗的主因。塑造藝術形象就是意象創造，而且要注意提升到氣與道的中華文化本體層次。

當今中國畫家不應輕視中華文化的深厚底藴，更須重視：形氣神三位一體才能體現傳統中國畫的獨特文化特色。閻立本《步輦囹》的意象塑造，正是喚醒當今中國畫家重新認識中華文化深層次審美意識，先恢復國畫已中斷的文化脈絡。然後融會貫通古今中外藝術，分清主賓，就能實現邁向國畫新領域的願望。

（2018.12.1）

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