畫筆源自書筆

書畫並稱只有在中華民族有此觀念。傳統國畫家必定先有深厚書法功力，作畫才能用書法的同一法則「寫」而産生氣韻生動的效果。現代西畫也有某些作品具有近似氣韻生動效果，例如梵高用有強烈筆觸的畫法（圖1），其他現代西畫只要用了線條就有動感，但不一定産生如同毛筆具生命力的氣韻，例如馬蒂斯的作品（圖2）。

現代西畫有些由幾何缐條構成的作品因為有人工味，就與氣韻生動無關。國畫六法第一條就是「氣韻生動」，它主要由第二條「骨法用筆」為必需的技法所促成；王羲之老師衛鑠（通稱衞夫人）《筆陣圖》有言：「善筆者多骨，不善筆者多肉；多骨微肉者謂筋書，多肉微骨者謂墨豬」，依此標準當今水墨畫家應警惕而避免成為墨豬。當然六法的「經營位置」促使整體組織有連貫性而產生氣韻生動，是可貴的創作規則。

換言之，國畫是屬於中華文化的重要部份，因此即使要標榜現化水墨畫，仍應該保持中華民族藝術優秀傳統的用筆特色，否則就容易成為現代西畫的分支。所以「書畫一體，繼往開來」是國畫邁向現代化的必要目標。


圖1:梵高《自畫像》


圖2:馬蒂斯《生活之歡樂》

本網站「D.太極美學」包括1.前言、2.狂草、3.國畫。中國素有書畫同源的說法，書畫並稱，而且書法排在繪畫之前。為何本網站在太極美學只提狂草與國畫，不提其他書體？主要原因在於狂草線條奔放自由及陰陽變化多端，是以連續性曲線為主的書法（圖3），書法中只有狂草與國畫的線條有共通性（圖4、圖5），而且狂草通過太極美學並借重國畫虛實相生的「經營位置」法則，大有可能發展為一種深具中華文化氣質的現代中國抽象藝術類別。現代國畫又可以借重狂草書法的多變抽象美線條而增強其現代化面貌，所以通過太極美學狂草與國畫兩者能相得益彰，真正達到「書畫一體，繼往開來」目標。


圖3:懷素《自敘帖》局部。釋文：御史叔倫云，心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜，人人欲問此。


圖4:石濤的蘭花


圖5:黃慎的人物畫

從圖3至圖5，可知狂草與國畫兩者的用筆有密切關係：畫筆源自書筆。如果沒有書法的功力如何能體現國畫六法的「骨法用筆」及達到氣韻生動效果？很多現代水墨畫因為不重視用筆就脫離了中華文化氣質，主要是忽視筆為主墨為輔的筆墨要求，因嚴重缺乏骨法用筆為創作特徵，就不免成為現代西畫分支。如果將忽視骨法用筆的現代水墨畫與石濤或八大山人的作品並列，雙方的氣韻生動境界高低就立刻顯示出來。

骨法用筆是國畫與西畫最大區別的特徴，它也是中國畫本體學的靈魂。忽視骨法用筆是莫大錯失。此是近代中國受五四運動全盤西化的遠因所致，目前正是從事書畫創作者需要反省檢討的時候，以免深厚的中華文化已出現斷層狀況不能復原。

（2018.7.25）

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