禪宗 – 中華文化奇葩

中華文化是儒道佛三合一，有別於全人類其他文化。儒道兩家是華人安身立命的準則，佛教雖是外來文化，但逐漸中國本土化有更深入發展，遂使中國成為全球的佛教中心，佛教反而在發源地印度衰落。

佛教分小乘大乘兩種，大乘佛教的「緣起性空」思想成為中國佛教主要根據。佛教在中國吸收玄學，發展到隋唐達到巔峰。「緣起」是指世上事情發展必有各種因缘和合，「性空」就是《心經》的「色即是空，空即是色」世事無常，空是指萬事萬物不斷轉化的狀態。由此可見書畫的空白藴藏靈活應變因素，不容忽視。

佛教發展到禪宗是融合儒道佛三家，禪宗脫離印度佛教成為中國佛教八大派别中最重要宗派，是外來文化中國化的最佳例子，禪也形成中國所獨有的審美意識。禪宗主張「直指人心，見性成佛」，南禪宗的「頓悟」更強調「不立文字，教外別傳」，認為人人都有成佛本性，以「明心見性」為修行宗旨。禪宗對中華文化有貢獻，藝術史上有禪詩禪畫的記錄。最著名的禪詩是禪宗六祖惠能的「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」，因該禪詩有徹底否定一切的頓悟精神，博得五祖弘忍傳授禪宗衣鉢予惠能。禪宗美學主要貢獻在於開創一條擺脫以往枷鎖的自由創新途徑。


圖1：惠能著名禪詩圖解

圖1該四句禪詩由上方以逆時針方向分布在圓形邊緣，中間大字「空」是佛教的重要概念，「緣起性空」是佛教核心教義，破除人生表層的執著，是一種解脫的心靈自由。禪宗的審美境界，在於悟性。禪宗的「空」與道家的「無」在書畫創作上具有異曲同工概念，但是「空」的內涵更高，並非空無所有，而是「真空妙有」的浩瀚境界。書畫家創作時對黒白、濃淡、疏密、虛實、有無等各種對立因素融為一體，是對禪宗「空」的開悟。「頓悟」是南宗禪的高度智慧，是先天性的，只有大師級書畫家可以通過高度悟性進入「頓悟」創新境界；一般書畫家只能通過修心養性才能漸入佳境，屬於北宗禪的「漸悟」。


圖2：八大山人作品


圖3：牧谿《六柿圖》

中國書畫史上出現一些優秀僧人畫家，最著名的是清代四僧畫家，其中以八大山人花鳥畫最能傳達禪意，圖2是他的極簡筆寫意畫，留甚大空白；其中右方署名及印章位置十分重要，起到整體平衡作用。圖3禪僧牧谿《六柿圖》畫面佔有五分之四比例的空白，彰顯禪宗「空」的審美觀。中國文化歷史悠久，博大精深，內容豐富，文學藝術境界非常高。但是近百年來因教育制度西化，中國人對自己傳統民族文化優點很隔膜。因此曾獨樹一幟的中國書畫至今仍停留在不進則退頽勢中。通過「金太極書畫」理論，並借鑒禪詩襌畫歷史，融會貫通中西藝術就能開創今後書畫新境界。


圖4：金嘉倫《藍泉》2014

圖4 山水畫也採取禪宗「空」的章法，以少勝多，得到空靈感。其中瀑布不同於傳統留白而用藍色，不受成規所限，以求創新視覺美效果。為加強整體的氣勢連貫效果，畫中題署及印章置於中央是考慮整體脈絡流通關係，使畫面四周圍更具空靈感。


圖5 ：金嘉倫《雷聲千嶂落 雨色萬木多》2012

圖5是以點線面色視覺元素組成具節奏感的太極狂草，突破傳統書法只有黒白的視覺組織。金太極書畫的隨機應變與禪宗美學很接近，須特別強調的是，它的重點是在創作過程中仍須有所依據：從整體氣勢連貫中把握「陰中有陽，陽中有陰」的平衡。書畫家更須對中西藝術知己知彼，取長補短才能承先啟後為中華文化藝術發展開創嶄新境界。值得警惕的是書畫現代化不應受西方當代藝術之極端個人主義所誤導：只求強調自我面貌而不顧視覺美。「金太極書畫」的太極狂草是中國書畫現代化的先鋒，主要由於它較國畫更具抽象性，有類似禪宗審美觀的靈活自由度可發揮，以借古開今使書畫邁向具里程碑意義的中華文化復興境界。

（2023.2.1）

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