西畫史概述

清末民初中國畫家開始留學法國及日本，學習西畫。以早期回國畫家作品而言，從事教育工作者，有留學法國的顏文樑寫實畫（圖1）及留學日本的丁衍鏞等人野獸派作品（圖2）。1949年之後受蘇聯社會主義寫實派影響，使中國美術教育更趨向單調的寫實西畫教育方式。當時趙無極正在巴黎開始以抽象畫形式嶄露頭角，對台港兩地西畫界有很大鼓舞作用。五十年代台灣師範大學藝術系教授廖繼春的油畫（圖2），啟發有創新意圖的同學作抽象畫。


圖1: 顏文樑《廚房》


圖2: 丁衍鏞的油畫


圖3: 廖繼春的油畫

當今西畫家必須清楚知道西畫史發展的來龍去脈，否則只是一位忽略西方現代美學的寫實畫技師。二十世紀中期全球包括香港在內，大幅露天電影廣告正是高度寫實西畫技師的產物，例如圖4亂世佳人Gone with the Wind（小說譯為「飄」）的電影廣告畫。


圖4: 亂世佳人電影廣告畫

西畫史大約以文藝復興期為第一次轉捩點。第二次轉捩點是20世紀不受形似束縛的現代藝術，有類似原始藝術的誇張藝術造型，畢加索的名作《亞維農少女》是明顯借用非洲原始雕塑。西畫史大略可分為：原始、古代、中世紀、文藝復興、巴洛克及洛可可、古新古典及浪漫、現代、當代（1960年至今）時期。現以形似及非形似為依據的三大類別，簡單分述如下：

1.中世紀期：近於二維的壓縮空間線條藝術(如圖5教堂壁畫)。
2.文藝復興期：以透視學及解剖學科學知識所作如圖6三維感覺的高度寫實藝術。
3.現代藝術期：恢復繪畫是點線面色的二維視覺元素藝術(如圖7)。


圖5: 中世紀教堂壁畫


圖6: 米開朗基羅的油畫


圖7: 畢加索《三位音樂家》

1.中世紀時期：圖4是歐洲天主教堂常見的中世紀壁畫，特徴是主要以線條描畫聖經人物的二維藝術。
2.文藝復興期：圖5是文藝復興期意大利繪畫大師，米開朗基羅的聖經人物畫。他運用科學知識的解剖學及透視學，得到如同肉眼見到的立體視覺效果。
3.現代藝術期：寫實西畫發展到19世紀，由後印象派塞尚拋棄解剖學及透視學後，經過馬蒂斯及畢加索等人回歸繪畫原本是點線面色的二維視覺藝術，西畫不再受眼睛所見表象所限制。有關現代西畫的主要派別，可以參閲本網站「E1.現代西畫分析」。

文藝復興在15世紀末為全盛時期，達文西、米開朗基羅、拉斐爾為文藝復興期繪畫三傑，文藝復興期繪畫寫實逼真程度一直影響全球西畫到19世紀末。20世紀現代西畫有兩位西班牙裔的大師畢加索及米羅（圖8）。由該兩位大師作品就可以明白，西畫早就拋棄寫實形似表象，形成各式各樣不屬寫實的創意派別。因此華人如果選擇以西畫為創作目標，必須清楚以上所提西畫主要劃分期，不應該再以「早就過時」的寫實畫觀念作畫。


圖8: 米羅的抽象畫

此外中西畫造型有別，起因於中西文化的美學觀念不同。中華文化源於宇宙為陰陽轉化生生不息的易經。國畫六法首項是氣韻生動，是以運用毛筆「寫氣之法」為主導的意象藝術。但是現代西畫可以是毫無生命力的形象組織，例如以上圖7畢加索作品題目雖是「三位音樂家」，但畫中音樂家並不呈現人類所具有的生命氣息。從以上分析，可知華人藝術家不論從事西畫或國畫，首先須深入研究中西畫史及彼此的「美學差異」，否則只能是「被動」受制於狹窄現實表象的畫家。

不論創作中西藝術，均有上中下之品位分別；也有態度嚴肅與消遣之不同。例如梵高為追求藝術創新，不為功利就在西畫史上佔據重要一頁。如果作書畫只當作自娛消遣活動則是另一回事。太極書畫目標是求繼往開來的現代中華文化發展。

人類各種活動均有歷史記載，如果不能得到「過去」的寶貴經驗，就不易掌握「現在」的發展方向，也就無法達到「未來」的進步境界！中國書畫曾在人類文化歷史上留下重要地位，當今在互聯網時代可輕易獲得各種範疇知識，華人書畫家應當以史為鑑，繼往開來，邁向既有中華文化優點又具新時代感的視覺藝術。太極書畫可以擔當今後書畫創作主導角色，因為太極美學起源於易經的複數時空宇宙觀，主要由骨法用筆呈現氣韻生動陰陽虛實時空的嶄新視覺藝術。

中西文化最大的分別：中國人重視天人合一的和諧，西方人則注重自我而產生各種對抗。西方繪畫由六十年代「當代藝術」發展至今已漫無標準，因為着重表現與人不同的自我個性，常墮下否定視覺美的陷阱。例如圖9是美國有名氣的畫家，法蘭肯瑟勒Frankenthaler作於1992年的畫，可見一斑。


圖9: 法蘭肯瑟勒《黑框架1》

（2021.2.2）

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