視覺美九法則

今年元旦發表文章的標題「書畫兩原則三理論」是金嘉倫多年研究書書創作自成體系的心得。傳統書畫民初之前在世界藝壇具有強烈民族文化外貌與內涵，並是代表與西方藝術對稱的主要東方藝術。自第二次世界大戰後不久中國成為海峽兩岸由不同黨派分治的國家，但是近代兩岸的教育制度包括港澳在內都同樣受到西化，因此可以說兩岸大專院校的書畫畢業生的作品因受西化影響而缺乏中華哲學內涵及用筆技法，與民初以前的書畫史水準相較已顯然正在走下坡，而且均在強勢的現代西方藝術面前，中國書畫因不能真正繼往開來已處於弱勢一方。

要逆轉此趨勢必須融會貫通中西繪畫，取長補短。昔日中國書畫之所以在全人類藝術史上有獨特地位就是因為以中華哲學宇宙觀對氣與道的掌握而具備獨有的筆墨造型。尤其是近代書法的衰退直接影響到國畫氣質的下降。但是要明白中國書畫的毛筆線條剛柔並濟的展示足以抗衡西畫的色彩強度，況且中國書畫也可以採用現代西畫的色彩。所以忽視毛筆線條元素的獨特長處，當面對現代西畫時就淪落為弱勢一方。

本網站提倡的「書畫一體，繼往開來」兩目標十分重要。否則失去上述重要目標就會導致書畫分道揚鑣，如此則國畫或水墨畫因不妥善運用「骨法用筆」就失去原有的獨特氣韻生動造型優勢；書法則因無法突破傳統章法的束縛而落後於古人。

以上所提書畫兩目標固然重要，但必須依據本網站所提三理論去實踐才能達成。三理論就是太極美學、國畫六法、視覺美九法則。實踐前兩者就是要繼承中華文化的精華，才不致偏離中華文化正軌。以下是指古今中外藝術均須遵守的視覺美九法則，否則就易墜入上世紀西方達達主義的陷阱（只求反叛而不求高質素）：藝術不必考慮視覺美。中國傳統書畫並稱，悠久的書法傳統早就培養中國人具備視覺美的傳統優勢，這是身為華人必須重視的文化遺產。

宋代書法尚意 ，如果能欣賞及了解宋四大家蘇軾、黃庭堅、米芾，蔡襄的書法視覺美，則可說就能同樣掌握國畫視覺美變化的要訣。更難得的是宋四家各有自家面目。只是黃庭堅的更高成就在狂草，而且他突破前人狂草的結體造型。

本網站提出的視覺美九法則是統一，比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化。書法結體的美觀與否是與視覺美的比例與平衡兩法則的實踐有關。這些抽象視覺美法則在宋四家書法中可以找到。宋四家的行書因為實踐視覺美法則就較楷書生動活潑，直到狂草出現中國書法已捨棄實用功能而趨向近於純藝術境界，可說完全實踐視覺美九法則。欣賞狅草絕非去辨認何字，而是欣賞經過字的結體變形所呈現的抽象點線所組成有陰陽節奏的抽象視覺美。狂草應是屬於毛筆優質線條的具中華特色之另類抽象畫。

為何歷代普遍認為古代文人畫境界最高？就是因為古代文人都有書法功力及高度文化修養，所以其作品因重意就既脫俗又氣韻生動。書法衰退也可以說是當今國畫或水墨畫走下坡的原因。以下是蘇東坡所寫書信（圖1、圖2），輕重錯落，行與行之間有長短變化，具有高度視覺美。也可說他已實踐了視覺美法則。如果能夠攝取歷代狂草大師張旭、懷素、黃庭堅、王鐸等的狂草線條的陰陽節奏變化處理對國畫現代化一定大有幫助。由此可知書畫兩者的互惠作用。

國畫屬於非寫實繪畫，它的視覺美是書法美的延伸。金嘉倫五十多年前就作抽象畫，如今他在一千年前的狂草基礎上以三理論（太極美學、國法六法、視覺美九法則）創作以畫入書（國畫的經營位置法則）的太極狂草，近似作抽象畫，對他來說駕輕就熟。而且太極狂草的線條質素更勝於上世紀西方抽象畫，它更具有音樂連續性的氣韻生動視覺效果。

此表示太極書畫是體現中國宇宙觀的各局部之間是互有聯繫而具動態的和諧整體。此也可以說是中華文化的儒家以「仁」為核心在書畫創作上的體現，仁的含義是以相互關聯及共生和諧為內容的基本原則。書法的相互關聯及共生和諧只有在太極狂草創作時才能有充分體現。太極美學的十二個字概括體現「和而不同」的陰陽矛盾又互濟的中華文化理念。


圖1: 蘇軾書信 1


圖2: 蘇軾書信 2


圖3: 金嘉倫《老驥伏櫪》

如果有人要觀賞以上《老驥伏櫪》太極狂草原作，請在6月12-14日前往中環大會堂高座展覽㕔就可以面對該畫。該展覽並有紹興蘭亭書法博物館借出全國名家書法藏品參展，有關展覽資訊如下所示：


圖4:「一人一筆一人物一藝術」展覽


圖5: 紹興蘭亭書法博物館藏品參展書法家名單

（2018.5.23）

  • 最近消息

  • 彙整