金太極書畫視覺美運用

中華文化歷史有源遠流長的豐富內涵，古代中國四大發明造紙術、指南針、火藥、印刷術對全人類文明發展有很大貢獻。中國人以毛筆書寫漢字，由於毛筆具有四大特性尖齊圓健，使中國書法成為全人類最具視覺美感的書法。書法是否美觀，首先要做到符合比例及達到平衡的兩項視覺美法則，因此可以肯定說凡是不美的書法主要都是因為不合比例及失去平衡所致。但是只有比例及平衡的隸書、楷書會感到單調，不及行草書生動，因為行草書可以充分運用視覺美九法則。

金太極書畫理論提出視覺美有九法則：統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化。其中除了最根本的比例及平衡兩法則之外，其餘七項能夠充分運用，就能夠呈現生動活潑的視覺美效果。其中對比是屬於西方觀念，中國書畫的陰陽觀念比西方的對比更勝一籌，既相反又相成，此是中華文化獨有特質。書畫創作時應盡量運用各視覺美法則，並以符合太極書畫三法則「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」為依據，就能產生活潑生動的作品。


圖1：金嘉倫《山靜日長》1997

圖1作於1997年，是畫家一百八十度由現代西畫回歸中國書畫時期，因為傳統國畫筆墨內涵深厚，尤其國畫六法不是短期內可以精通。因此在創新之前必須先下苦功於傳承，圖1就是先完成傳承的例子。國畫創作重視骨法用筆的筆氣，只靠水墨媒介是喧賓奪主，就不能呈現國畫六法最重要的氣韻生動。因此從事國畫者必須在書法下同樣功夫，書畫同源是在於畫筆與書筆相通。


圖2：金嘉倫《陰陽互動》2006

圖2運用視覺美的「主次」是指傳統山水畫遠方主峯濃淡對比最強烈是「主」，前處山石反而是「次」。該作品色彩改用非傳統的冷色與暖色，不僅是運用「對比」視覺美法則，而且冷暖色相當於體現中國文化的陰陽觀念。值得當今國畫家留意的是傳統山水畫絕不是寫實西畫般近濃遠淡。該畫題欵及印章的位置選擇在右下方很重要，是運用視覺美「平衡」法則使全畫達到穩定狀態。


圖3：金嘉倫《知仁勇天下之達德也》2010

為求太極美學的「氣勢連貫」，圖3每一字的線條十分注意運筆「方向」以求氣勢連貫。上下所有的點全部改用紫色以增加現代感，該作品使用互為補色的藍色及橙色，上下「呼應」。其中勇字與達字特別大，就與其餘的字形成「對比」。整體布局有疏密虛實變化就產生「節奏」感，最後題款位置靠近上方主體以求與下方達到「平衡」，完成既有豐富「變化」又能夠「統一」的和諧視覺美效果。因此充分運用視覺美九法就可以完成理想作品。

金太極書畫融會貫通古今中外藝術取長補短，更發揮毛筆陰陽虛實變化的獨特潛能，彰顯中華藝術最重要的特徵：氣韻生動。此是西方當代藝術絕對不能達到的優勢，也是值得當今華人藝術家接力的向前發展目標。目前西方當代藝術大多數不運用視覺美九法則，技巧方面也很少有難度，只求與人不同的個人面貌，此是西方極端個人主義氾濫之現象。中華民族有珍貴的深厚文化內涵，華人藝術家應該回歸中華文化正軌，發揮全人類最獨特的毛筆意象藝術，兼顧傳承與創新。簡單來說，傳承是通曉傳統書畫技法，創新是盡量實踐視覺美九法則。中國式現代化正是中華民族今後各種行業向前的發展目標。

當今全球藝術市場雖然出現各式各樣當代藝術風貌，但始終是商業活動不能視為藝術高低的標準。例如西方現代藝術大師梵高在生時只賣出過一幅作品，在當時他的作品毫無商業價值，但是他仍堅定不移遵守自己所認定的藝術準則。所謂功過由歷史評說，因此任何時期創作的藝術等級高低，最終均須通過藝術史作出以學術評估才可確定。

（2023.6.15）

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