金太極狂草特色主要在布白章法

金太極書畫提出「書畫一體，繼往開來」兩目標，強調書法能夠充分運用國畫「經營位置」的布白章法，則可以使書法有廣濶創新前景。

書法由甲骨文經過篆書，發展到隸書開始定型，再略為改變為楷書，自此成為華人傳達訊息的通用文字，一直沿用到今天。書法成為生動藝術由行書開始，狂草出現後使書法上升到比國畫更自由奔放的藝術。但是一千多年以來狂草始終受制於傳統密麻章法。


國1：張旭《古詩四帖》局部


圖2：懷素《自敘帖》局部

圖1是狂草創始人張旭的名作，與今草最大不同處是每行有更明顯的連貫行氣。圖2是懷素名作《自敘帖》局部，每行氣勢連貫，特別是中間一行的行氣，是由「激切」與「理識」字形之間以體勢連貫法形成。以上兩位狂草大師作品因為字數很多，就不能如同國畫所呈現的整體氣勢連貫特色，因此傳統狂草只能呈現每行的單獨行氣。


圖3：金嘉倫《損益盈虛與時偕行》2009

1950年代金嘉倫在台灣師範大學藝術系初步接觸中西藝術知識及技術，畢業回香港後，1963年前往芝加哥藝術學院深造，直接體驗西方現代藝術教育。1966年回香港，由1980年代開始，在融會貫通古今中外藝術之後，醖釀二十年終於在本世紀初創立金太極書畫理論體系。他的太極狂草已突破一千多年前狂草的密麻章法，採用國畫「經營位置」的布白章法，主要是以不超過十個字為原則，使整體氣勢連貫感更顯著。圖3只用八個字使布白效果更顯重要，也因此增強整體書法氣勢連貫的視覺效果；上下字之間打破傳統書法行列章法的束縛，加上實踐他提出的視覺美九法則，使整體組織更自由活潑。


圖4：金嘉倫《結構》1965


圖5：史丹納的硬邊畫

圖4是金嘉倫在芝加哥藝術學院畢業時所作的硬邊畫，顯示當時他已充分掌握現代西畫精粹。以該作品結構複雜嚴密程度而言，與當時西方名家硬邊畫均趨向較簡單的平面組織頗不同，例如圖6是1960年代史丹納Frank Steiner的典型圓形與方形穿插的硬邊畫。圖4《結構》整體有極嚴密複雜的線面色視覺元素組識，尤其以彩度及明度而言，全畫沒有相同之色塊，因此該畫呈現十分豐富視覺美。該畫整體嚴密結構的功力有助於他稍後建立太極書畫的豊富視覺元素組織，尤其是他的太極狂草，在整體把握及局部的陰陽相反相成，達到平衡和諧境界。

金太極書畫主要範圍是山水畫及狂草，尤其狂草較山水畫有更大發揮創意前景，因為狂草結體多變化，並借用花卉國畫的大幅布白章法，使金太極狂草有無窮變化的優勢。中國在歷史上是文化大國，當今藝術創作應注重中華文化特色的創新面貌，才能恢復中國書畫昔日在世界藝壇獨樹一幟的地位。況且現代化的中國必須有中華民族主體意識的文化藝術來襯托，才能平衡向前穩定發展。

一百多年以來中國的美術教育制度逐漸西化，中國最早的大學是北京大學，最初名稱是京師大學堂，是現在北京大學與北京師範大學的共同前身，成立於1898年清末，以「西文西藝」為教學宗旨。當時該校英文名稱是Imperial University of Peking，1912年民國時期才更改校名為北京大學。目前大專美術課程早受西化，因此書畫教育普遍不達理想，主要沒有實施如石濤所言的「字與畫者，其具兩端，其功一體」要旨。因此書法與國畫教學要旨應視書畫為共通藝術，以呈現氣韻生動的毛筆意象為目標，才能糾正近代書畫教育受西化之缺失。中國自古以來就有革古鼎新主張，儒家經典《大學》有：「苟日新，日日新，又日新」鼓勵不斷創新觀念。書畫應該兼顧傳承與創新。圖6《繼往開來》用布白章法之外，又創用黒紅線條交替方法，使書法成為既具時代感又有民族特色的嶄新中國視覺藝術。


圖6：金嘉倫《繼往開來》2019

(2023.9.1)

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