現代西畫分析
現代西畫本身不屬於太極美學範疇，但為了當今畫家能繼往開來，分清主賓關係以利於中華書畫邁向新領域，就必須在知己知彼情況下對現代西畫有所認識及借鑒。
現代西畫由後印象派大師塞尚衝破文藝復興期寫實技術達到高峰時奉為圭臬的『透視學』及『解剖學』，所畫形象不再受肉眼所見束縛，得到史無前例的創作自由度。由立體派畫家畢加索開創以二維平面為平台表現的多維空間思維，是現代西畫另一重要突破。達達主義打破一切成規有利有弊。利者是賦予藝術家無限創作自由，弊者是將眼睛樂意欣賞美觀事物的原始本能毀滅，藝術家從此可以任意胡為，幾乎無原則可依據。只是當今各種新嘗試的視覺藝術似乎都走不出二十世紀各重要畫派的五指山。
中西畫最大分別如後。中國畫包括書法在內，以筆墨為重要表現媒介，強調以獨特的優質線條體現整體和諧而產生具有生命律動感之視覺效果。現代西畫則是各種不具生命力視覺元素的組合，甚至否定視覺美之存在。身為炎黃子孫的華人，應該繼往開來發揚獨具一格的中華文化載體的新時代書畫。
1 塞尚Cezanne
塞尚(Cezanne)–此畫初看類似普通靜物畫，但經仔細分析，可以認清塞尚大膽衝破寫實西畫必修科「透視學」的困籠。自此西畫在人類繪畫史上大放異彩，他被尊為現代西畫之父。圖中「1」是畫家站在桌子左方視角所見，「2」是在桌子右方視角所見。「3」「4」「5」是畫家前進後退所看見的桌子最遠同—邊緣的不同位置所引起變動。此舉正表示西畫從此不再受三維空間所限，已與現代物理學「相對論」同步，加上「時間」因素成為多維空間的新探索。此突破觀念大大影響此後西畫發展史，促使立體派畢加索開創以二維平面表現多維空間的新視覺形象！
2 塞尚
塞尚–此是他的自畫像，他的幾幅自畫像因變形各不相同，不易認出是他本人，由此舉他又打破寫實畫第二項必修科「人體解剖學」的禁錮。此畫以菱形為統一視覺元素，例如頭形、眼、耳、鬚、衣領及背景均以菱形為依據，自此他打破西畫奉為圭臬的兩大規則困籠。
3 莫內
莫內Monet–他是印象派大師。印象派作品其實仍是寫實畫，但常被不懂繪畫史者誤解為抽象畫。其名稱正得自此畫題目「日出-印象」(作於1872年)。它與以前寫實畫不同之處是受光學之色譜影響，即受不同時間光線變化而選用特定時空色彩，一反古典畫用色呆板。有人誤以為印象派是現代西畫之始，其實後印象派塞尚及梵高，高更才是開創現代西畫功臣。此兩派作畫觀念很不同。
4 梵高
梵高(Van Gogh)–後印象派大師，他的作品常表現內心強烈情感，影響稍後興起的表現主義繪畫。此幅「星夜」是他名作，除了用表現内心衝突的線條外，呈現非現實能見到星星的流動軌跡。
5 梵高
梵高–此畫用色強烈，已不同於印象派，他用暖色使擔任主角的睡床與周圍家具及藍色牆壁明顯拉闊空間感覺。
6 梵高
梵高–此幅「夜間咖啡館」用色與上圖「睡房」相同，用橙、黄色擔當咖啡館室外座為主要角色。他用不見於傳統寫實畫的線條，是間接受中國畫線條啟發。
7 高更
高更(Gauguin)–西畫發展到19世紀的寫實描繪，已無法滿足有創意潛能的藝術大師，故高更為求突破，遠赴位於南太平洋的大溪地感受較原始的土著文化刺激，此畫正是他以强烈色彩描繪當地四季如春之風光。
8 高更
高更–此畫顯示他用色強烈衝破傳統西畫的局限，稍後直接影響野獸派的色彩。可見後印象派已與印象派創作觀念不同。
9 高更
高更–此幅耶穌釘十字架的畫，不但用色突破傳統西畫，在造型方面也已跨出現代化的—步：邁向抽象性質及象徵含義的轉變。
10 高更
高更–此靜物畫，除了尚有個别水果留有明暗立體感之外，他將空間壓縮到近乎兩維平面空間，例如背景中花朵圖案十分清晰而拉近與觀者距離(現代西畫最终由三維空間轉向二維平面視覺元素組織)，不像傳统寫實畫中背景—定較模糊而色彩較淡。
11 馬蒂斯
馬蒂斯(Matisse)–野獸派最著名大師，該畫派繼承後印象派的突破在1905年於巴黎興起。此人物畫進—步擺脫寫實畫束縛，用色之大膽如同不受理智所困的野獸。此為野獸派名稱之由來。
12 馬蒂斯
馬蒂斯–此畫已趨向平面化的圖案排列，完全擺脫傳統西畫是表現三維立體空間的過去傳統，明顯踏上不歸路。因攝影可以更容易代替繪畫的任務。
13 馬蒂斯
馬蒂斯–現代西畫趨向平面化是否受中國畫影響，西畫史家未見提及。但現代西畫是以新觀念：繪畫應以畫平面為主要表現平台，此觀念早已為國畫家普遍實踐，否則為何會在畫平面上題寫各種詩文？因立體現實空間不可能有地方可寫上詩文！即國畫老早重視畫平面的存在。
14 馬蒂斯
馬蒂斯–此作品是更精簡的平面性繪畫，是與傳統國畫殊途同歸的「線面組織」。如同傳統國畫重氣脈連貫—樣，此畫由五人圍成—個脈絡相通的有機視覺組織，一反西畫常見的具有人工拼湊感而無氣韻的呆板組織。
15 表現主義畫派
表現主義畫派–此派以德國為展示中心，與野獸派屬同時代不受現實所限制的畫派，只是用色很不同。該畫派主要表達内心的衝突、不安、憂傷等負面情緒，因此用色及形態隨之表達負面内心感受。
16 畢加索
畢加索(Picasso)–他是20世紀聞名全世界的現代西畫大師。他—生不斷超越自己，創作生命極豐盛。他的貢獻是與Braque共創立體派(實際是平面畫)，開創表現多維空間的平面畫(此是金嘉倫的個人見解)。此畫顯示他深受非洲原始面具影響，可知20世紀西畫天才覺得以寫實作畫已走到路的盡頭而扼殺創意，故必須從其他原始或古老文化找尋新源頭重新出發。
17 立體派名稱由來
立體派名稱由來–此是畢加索創立體派初期以立方体造型開始，最早有人翻譯中文誤將Cubism的cube「立方體」錯譯成「立體」，使人誤解。畢氏在發展中拋棄立體而趨向平面造型，該派逐漸成為表現多維空間的平面畫。
18 多維空間
此是以二維為表現平台的多維空間–此是立體派作品，顯示不同時空的多維空間組織，可說與現代物理學多維空間概念同步發展。此畫中室内室外的空間同時出現在畫面，澈底打破舊西畫以透視學及人體解剖學為學畫圭臬的限制！
19 畢加索
畢加索–此畫用幾何造型展示三位音樂家演奏不同樂器的象徵手法，顯示現代西畫是在畫平面上的視覺元素組織，此觀念早就為傳統中華書畫所運用。
20 杜尚(Duchamp)
杜尚(Duchamp)–此是達達主義最著名作品，其實是—件現成尿器，經簽名後標題為「噴泉」的達達主義作品。達達主義(1916-1923)是第—次世界大戰期在蘇黎世興起的文藝運動，它顛覆及摧毀舊有社會文化秩序包括藝術在內，對現代藝術發展有利也有弊。
21 Oppenheim
Oppenheim–此是超現實作品。因達達主義具顛覆性很難繼續發展而結束，其不合理性的特性直接影響到超現實主義興起。此作品是由皮毛覆蓋的茶杯及茶匙組合而成。
22 夏卡爾
夏卡爾(Chagall)–超現實主義大師。超現實主義是展示現實中所沒有的幻想、夢境、荒謬的情景，使畫家可天馬行空仼情發揮想像力。此畫中人向空中飛起的不可能情況就是超現實，並用了視覺美的「平衡」法則以抵消因人飛起的畫面不穩定視覺效果。此畫所採取平衡法則是以左下方用三個圓形包括坐櫈(非符合正常視角實況)黑色圓形坐墊，加重平衡力度。
23 米羅
米羅(Miro)–超現實主義畫家，此畫逐漸用完全抽象視覺元素點缐面色的視覺美組織，如同音樂用純抽象聲音的組織—樣，考驗欣賞者真正用原始審美能力之本能！此畫所用視覺美法則已包括八項：統—、比例、平衡、對比、方向、主次、呼應、變化。只缺少國畫以陰陽元素引起的「節奏」法則。可知本網站提及視覺美九大法則對創作之重要性。
24 Gorkey
Gorkey–抽象表現主義在第二次世界大戰後的美國興起，從此紐約成為現代西畫發展中心。他是美國抽象畫前輩。由於西方文化沒有陰陽的虛實觀念，因此現代西畫大多是密不通風，全畫缺少空位，正如此畫—樣。此畫仍是用重要視覺美法則的主次，特别強調左下角是「主」位所在，正如傳統山水畫必有遠方主峯(變化最大而清晰)屬焦點所在的「主」位，可知中華文化之先進！
25 De Kooning
De Kooning–他如同很多美國現代畫前輩因避第一次世界大戰移民美國，使美國逐漸领導全球西畫界。此畫較同是移民的Gorkey的畫有疏密感，連同運用放縱的線條應是受寫意國畫影響。
26 Pollock
Pollock–他作畫時平舖畫布在地上，平均潑灑油彩於畫布上，此是一種無意識的所謂「行動繪畫」Action Painting。自達達主義後西方畫家只要前人未做過的觀念或技巧創作(不論是否有難度)，均可聞名世界，畫作更能以天價成交。在中國人講究藝術須有深度而言，此舉可戲稱為走火入魔。因西方重視創新觀念，只要前人未做過的藝術技巧或行動均視為有歷史意義，此觀念始於達達主義。但華人有深厚文化基因，不一定要認同此觀念。
27 Gottlieb
Gottlieb–此作品應是深受中國書法及陰陽觀念所影響。畫中兩圓形的紅與藍就是陰陽兩元素。黑色粗線因是用油畫扁筆所以只有一樣寬度，輕重粗細也絕不及中國毛筆之靈活變化。不但畫中線條有明顯疏密陰陽變化，加上留大幅空白正是受國畫啟發的合理分析。難怪香港新水墨宗師呂壽琨的禪畫是模仿自Gottlieb的視覺組織(以雙方創作年份為證據)。
28 Dubuffet
Dubuffet–法國著名抽象畫家。他的作品有如拼圖遊戲般，西方現代畫至此只要别出心裁獨具一格，只要畫商推銷不難出大名。可惜現在西畫已無視傳統中西畫須有難度支撐，所以目前做名家假畫易如反掌，是值得反思的問題。
29 Kline
Kline–此畫與上圖一樣，只有同寬粗線條，但有疏密變化。他在當時美國畫壇較Gottlieb更有名，他的所有作品均是粗線條的各種疏密排列。
30 Mondrian
Mondrian–聞名歐州的荷蘭畫家，其作品主要用最簡單的垂直線與水平線分成方形或長方形，再局部填紅黄藍三原色而成。其造型影響現代設計。
31 Vasarely
Vasarely 此畫屬歐普 Op Art(optical art)，即是用明暗漸變的視覺元素産生有前進後退或運動之錯覺。
32 Davis
Davis–此畫也屬歐普藝術範圍，全部用直線。由於色彩的彩度強弱及明度高低變化產生前進後退的韻律，西畫已完全脫離現實所見形態，達到與音樂般純聽覺享受相同的純視覺享受。畫家獲得空前的創作自由度。
33 Op Art
Op Art–此是標準歐普藝術，引起觀賞者只是純粹視覺感受。 但僅此視覺效果而已，因此普普藝術類似流行商業潮流一樣，快來快去，後繼無人。
34 Smith
Smith–此作品突破繪畫不一定是長方形或正方形，而可以用不規則畫面來創作。現代西畫不論外形或内容都衝破舊限制，正表示藝術最可貴是發揮無限創意，不應重複前人技術及觀念為滿足。
35 Marisol
Marisol–此作品同上圖一樣突破傳統繪畫固定形式，可以加上立體實物，例如此畫中母親的雙足是立體的，背景是真的門。
36 Lichtenstein
Lichtenstein–此是普普藝術作品 Pop Art(popular art)，是由美國商業美術所引發的新畫派。該派探取日常生活常見的商業形象，將其放大很多倍產生意想不到的視覺效果。此畫取自美國連環圖，如還原到印刷用尺寸就無放大多倍的當塲效果。此畫再次肯定現代西畫已達到絕對自由創作境界。但因自由度太大而缺乏作品素質所產生的難度，使近三十多年西方現代藝壇很難再出現如同20世纪前半葉各畫派著名大師。
37 Bacon
Bacon–此為英國現代畫大師，他是仍具有傳統油畫功力的現代西畫家，此畫他採用三聯屏的繪畫形式，用超現實手法將人體變形及扭曲，極盡變化之能事。
38 金嘉倫
此畫(題目：相遇) 曾代表香港參加1962年由越南政府主辦之「第一屆國際藝展」。當時受中華文化薰陶的香港，台北，東京，漢城(即首爾)東方大城市的年輕西畫家莫不受流行全球的抽象表現主義所引導。另一原因也是現代西畫最接近中華書畫内涵及形式的畫派。但該畫派到1963年我赴美國深造時已逐步為其他新畫派替代，可見西方各畫派绝不至於維持幾十年或百年不變而稱霸藝壇。
39 金嘉倫
金嘉倫–畫題：設計師，作於1965年。此是畫家留學美國後轉向「硬邊畫」之始，看似設計但不是設計。以幾何形作畫在1936年代「巴黎畫派」早已出現。在此畫面下方有兩條寬黑帶是潛意識仍保留中國線條意念。
40 金嘉倫
金嘉倫–畫題：自畫像，作於1968年。雖仍用硬邊畫形式，但已滲入新元素，將畫家照肺部X光片以另一角度作自我描繪。正如前述西畫大師塞尚的自畫像並非反映真實面貌一樣。
41 金嘉倫
金嘉倫–畫題：電話，作於1968年。此畫開始脫離硬邊畫面貌，用普普藝術手法描寫日常所見用品電話，但仍保留中國書畫獨有的計白當黑的虛實觀念，包括用冷喛兩色代表電話相通兩端在內，已開始醖釀他日後提倡的陰陽思維。以上四畫正表示—個具創意畫家要不斷自我突破向前發展。
